Kenzo Takada: θυμόμαστε έναν κύριο του χρώματος
Μια φρέσκια ματιά στη χαρούμενη και συναρπαστική βιογραφία του Ιάπωνα σχεδιαστή μετά τον θάνατό του σε ηλικία 81 ετών
Pierre Verdy/AFP μέσω Getty Images
Ο θρυλικός Ιάπωνας σχεδιαστής Κένζο Τακάντα πέθανε σε νοσοκομείο του Παρισιού την Κυριακή σε ηλικία 81 ετών μετά από τη μόλυνση από τον Covid-19. Εδώ, ανατρέχουμε στην πολύχρωμη βιογραφία του, η οποία εξετάστηκε στο The Week: Fashion πέρυσι και περιλαμβάνει αποσπάσματα από τον ίδιο τον σχεδιαστή.
Η βιογραφία του Kenzo Takada είναι ένα διαφορετικό είδος βιβλίου για καφέ. Αυτό που αψηφά την αρχή ότι τέτοιες εκδόσεις έχουν περισσότερη διακοσμητική σημασία παρά συναισθηματική αξία. Μην ξεγελιέστε, λοιπόν, από το όμορφο ροζ διακοσμημένο με τριαντάφυλλο εξώφυλλό του: αυτός ο εικονογραφημένος τόμος – πλήρης με επιστολική πεζογραφία και φωτογραφικές υποσημειώσεις, καθώς και εκπληκτικά 300 σκίτσα – είναι ένα χαρούμενο και συναρπαστικό ταξίδι στη ζωή και την καριέρα αυτού του εμβληματικού Ιάπωνα σχεδιαστή, ο οποίος εξερράγη στη σκηνή της μόδας του Παρισιού το 1970 με το μοναδικό του μείγμα από χαλαρά, ζωντανά σχέδια εμπνευσμένα από την πατρίδα του.
Από την αρχή, ο Kenzo – όπως συνηθίζεται να τον αποκαλούν – εντυπωσίασε τον κόσμο με τα φλοράλ πυροτεχνήματα του, τα κοψίματα εμπνευσμένα από κιμονό και τα λαμπερά σχέδια συνονθύλευμα από παραδοσιακό ιαπωνικό βαμβάκι. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, οι επαναστατικές του δημιουργίες γιορτάζονταν ως οι σημαίνοντες μιας νέας εποχής εθνοτικής συμμετοχής, καθώς τα αεροπορικά ταξίδια εκδημοκρατίζονταν ολοένα και περισσότερο και η πολιτιστική σκηνή της Γαλλίας – που ενημερώθηκε από μια γενιά νέων ελεύθερων στοχαστών μετά τις φοιτητικές εξεγέρσεις τον Μάιο του 1968 – έλκεται προς τέχνη που γιόρταζε την παγκόσμια διασύνδεση και την αισιοδοξία.
Ο Kenzo, του οποίου η ετικέτα αρχικά ονομαζόταν Jungle Jap (προοριζόταν ως ένας παιχνιδιάρικος φόρος τιμής τόσο στη χώρα του όσο και στον αγαπημένο του πρωτοπόρο, Henri Rousseau, αλλά άλλαξε το 1976 όταν η συντομογραφία θεωρήθηκε υποτιμητική) ενημερωνόταν με συνέπεια από τα ταξίδια του. και τις παραδόσεις άλλων πολιτισμών καθώς και τις δικές του. Μέχρι να αποχωρήσει από την εταιρεία το 1999 (πώλησε την επιχείρηση στον όμιλο LVMH το 1993), ο Kenzo συνδύασε την ιαπωνική δεξιοτεχνία και τα μοτίβα με την πολύχρωμη αφήγηση του διεθνισμού.
Οι συλλογές του προέρχονται από μια κοσμική δεξαμενή επιρροών, από τη λαογραφία της Ανατολικής Ευρώπης και τους πολυεπίπεδους ενδυματολογικούς κώδικες της Μέσης Ανατολής μέχρι τα πολύχρωμα υφάσματα του Σουδάν και της Αιθιοπίας. Πρόσθεσε τουρμπάν, σκανδιναβικά πουλόβερ, μεξικάνικα ρεμπόζο, ινδικά σακάκια Nehru, διασκεδαστικές φαραωνικές πιέτες, πάντα με μεγάλη έμφαση στο χρώμα, δημιουργώντας τη δική του σύγχρονη και ανορθόδοξη μορφή τελετουργικού φορέματος που είχε βαθιές ρίζες αλλά χωρίς όρια.
Μιλώντας σε Η Εβδομάδα: Μόδα σχετικά με αυτά τα πρώτα χρόνια, ο Kenzo εξήγησε: Όταν ξεκίνησα, δεν είχα χρήματα. Έπρεπε να αγοράσω υφάσματα στο Marché Saint Pierre [στο Παρίσι] γιατί ήταν τα φθηνότερα, και χρησιμοποίησα επίσης μια συλλογή από ιαπωνικά υφάσματα που είχα. Η ομάδα μου και εγώ τα ράψαμε μαζί – κάναμε κάθε κομμάτι με τα χέρια μας. Ήταν μια απίστευτη εμπειρία! Οι δημιουργίες μου έγιναν το εξώφυλλο του περιοδικού Elle, κάτι που σήμαινε ότι η δημοσιότητα και η επιτυχία της μάρκας εκτοξεύτηκε στη βιομηχανία της μόδας. Αυτό ήταν όταν έπρεπε να σκαρφαλώσω το πρώτο εμπόδιο της αντιμετώπισης ζητημάτων προσφοράς και ζήτησης. Μετά την έκρηξη της επιτυχίας, αναπτυχθήκαμε πολύ γρήγορα και μέσα σε δύο ή τρία χρόνια η μάρκα αναγνωρίστηκε σε σχεδόν παγκόσμια κλίμακα.
Το τιμόνι της ετικέτας σήμερα είναι ο Felipe Oliveira Baptista, ο οποίος ανέλαβε το σχεδιαστικό δίδυμο Carol Lim και Humberto Leon με έδρα τη Νέα Υόρκη τον Ιούλιο του 2019. Ωστόσο, παρόλο που έχουν περάσει δύο δεκαετίες από τότε που ο Kenzo έκανε την τελευταία του υπόκλιση στο διάδρομο, η μάρκα δεν απομακρύνθηκε ποτέ πολύ από το πνεύμα του ιδρυτή του, ξεδιπλώνοντας τα εξωτικά μοτίβα, τις ανθοφορίες και την αποσταγμένη ποίηση των γεωγραφικά ενημερωμένων συλλογών του Kenzo.
Η μόδα εξακολουθεί να έχει τη δύναμη να ενώνει, να φέρνει κοντά τους ανθρώπους, ειδικά στις μέρες μας με την παγκοσμιοποίηση και την άνοδο των social media, εξήγησε η σχεδιάστρια. Πιστεύω ότι η βιομηχανία της μόδας εξελίσσεται με τον δικό της ρυθμό με γνήσια επίγνωση της επιρροής της στην κοινωνία. Είναι αναζωογονητικό να βλέπεις ότι οι επωνυμίες αλλάζουν για να γίνουν πιο περιβαλλοντικά και κοινωνικά υπεύθυνες. Αλλά είναι επίσης εντυπωσιακό να βλέπεις ότι τώρα είναι διαθέσιμο σε κάποιο βαθμό σε όλο τον κόσμο, κάτι που δεν συνέβαινε όταν ξεκίνησα.
Ο Kenzo ήταν επίσης ένας από τους πρώτους σχεδιαστές που εκμεταλλεύτηκε τις σκηνικές δυνατότητες της πασαρέλας, ανατρέποντας την ιδέα του κλασικού γαλλικού ντεφιλέ με τη σειρά μοντέλων με ίσιο πρόσωπο και αντ 'αυτού παρουσιάζοντας το γεγονός ως μια ολοκληρωμένη παράσταση πάρτι. Όταν ξεκίνησα, δεν ήξερα τι να πω στα μοντέλα, έτσι απλά τους είπα να είναι αυτοί που είναι, θυμάται. Άρχισαν λοιπόν να χορεύουν στις πασαρέλες.
Το 1977, ο Kenzo διοργάνωσε μια παράσταση στο θρυλικό νυχτερινό κέντρο Studio 54 της Νέας Υόρκης και κάλεσε τη φίλη του Grace Jones να τραγουδήσει. το 1979, το φιλόδοξο σόου του στη Ζυρίχη πραγματοποιήθηκε σε μια σκηνή τσίρκου και κορυφώθηκε με τον σχεδιαστή πάνω από έναν ελέφαντα. Ένα μεγάλο απόσπασμα του βιβλίου, πλήρες με αρχειακές φωτογραφίες, είναι αφιερωμένο στην τελευταία του παράσταση το 1999, μια υπερβολή που σηματοδότησε επίσης τα 30 χρόνια του στην επιχείρηση. Αυτή η κολοσσιαία εκδήλωση, στην οποία συμμετείχαν 3.000 άτομα, περιλάμβανε χορευτές από την Όπερα του Παρισιού, Αφρικανούς μουσικούς, άντρες έφιππου και συνεχώς μεταβαλλόμενες προβολές φωτός που μετέτρεψαν την κεντρική σκηνή σε ένα έθνικ μωσαϊκό τοπίων που ταιριάζει με τις διαπολιτισμικές αναφορές των αναδρομική συλλογή.
Θα έλεγα ότι η πιο αγαπημένη μου ανάμνηση επίδειξης μόδας θα ήταν η τελευταία, είπε. Ήταν καταπληκτικό και φανταστικό. Η βραδιά περιελάμβανε ένα αξιοσημείωτο σόου στο Zenith στο Παρίσι και φίλοι περπάτησαν στην πασαρέλα, η οποία ανέδειξε τα χρόνια στο Kenzo. Κάλεσα όλους όσους ασχολήθηκαν είτε άμεσα είτε έμμεσα με τη μάρκα, από τους πρώτους ανθρώπους που εργάστηκαν στα καταστήματα μέχρι κορυφαίες διασημότητες.
Το σόου θα μείνει στη μνήμη για μεγάλο χρονικό διάστημα ως ένα από τα καλύτερα αποσπάσματα στην ιστορία της μόδας, και ενώ χάσαμε αυτόν τον σπουδαίο σχεδιαστή, η κληρονομιά του ως ένα από τα μεγάλα μάρκα της βιομηχανίας ζει.
Ο Kenzo Takada των Kazuko Masui και Chihiro Masui εκδίδεται από την ACC Art Books. accartbooks.com
