Χρόνος και κίνηση
Οι σκηνοθέτες είχαν πάντα μια παιχνιδιάρικη στάση απέναντι στον χρόνο. Ανιχνεύουμε την ιστορία των πειραματικών αφηγήσεων - χωρίς ιδιαίτερη σειρά
Οι σκηνοθέτες είχαν πάντα μια παιχνιδιάρικη στάση απέναντι στον χρόνο. Ανιχνεύουμε την ιστορία των πειραματικών αφηγήσεων - χωρίς ιδιαίτερη σειρά
2004 Getty Images
Μία από τις λίγες σταθερές στην ιστορία του φιλμ ήταν η ταχύτητα με την οποία οι εικόνες διατρέχουν τον προβολέα - 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο. Ωστόσο, ακόμη κι όταν έχει υποταχθεί στη μηχανική του χρόνου, ο κινηματογράφος έχει λυγίσει και έχει σπάσει κάθε άλλο χρονολογικό κανόνα.
Οι μυθιστοριογράφοι έπαιζαν από καιρό γρήγορα και χαλαρά με τον αφηγηματικό χρόνο και τη σειρά, και οι σκηνοθέτες ταινιών ήθελαν σύντομα να μπουν στην πράξη. Η αναδρομή χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά σε μια πρώιμη γαλλική βουβή ταινία, το Histoire d'Un Crime, αλλά ήταν αρκετά σπάνιο έως ότου ο Όρσον Γουέλς έκανε το κινηματογραφικό του αριστούργημα, τον Πολίτη Κέιν, το 1941. Έχοντας σκοτώσει τον ομώνυμο πρωταγωνιστή του, προχώρησε σε κομμάτια της ζωής του ιστορία μαζί μέσα από μια σειρά από αναδρομές που φαίνονται μέσα από τα μάτια των ανθρώπων που τον γνώριζαν.
Εννέα χρόνια αργότερα, ένας άλλος θρυλικός σκηνοθέτης, ο Akira Kurosawa, περιέπλεξε ακόμη περισσότερο το σχήμα με τον Rashomon (παρακάτω), στο οποίο χρησιμοποίησε αναδρομές για να απεικονίσει πολλαπλές αντικρουόμενες μαρτυρίες από μάρτυρες για τον βιασμό μιας γυναίκας και τον θάνατο του συζύγου της σαμουράι. Μέχρι το 1962, ο John Ford εισήγαγε μια αναδρομή σε μια αναδρομή για να εξηγήσει την υπόθεση του The Death Of Liberty Valance.
Τριάντα χρόνια αργότερα, πολύ λίγα ήταν εκτός ορίων. Στο Pulp Fiction (1994), για παράδειγμα, ο Κουέντιν Ταραντίνο χαραμίζει με χαρά την αφήγησή του σε καρέ και σεκάνς κόμικς. Ανάμεσα στις ράβδους των βιβλίων των σκηνών παραμονής του δείπνου, οι ιστορίες περιστρέφονται η μία γύρω από την άλλη σαν τις ακτίνες ενός τροχού γύρω από ένα κέντρο, λέει The Script Lab , και όμως η ταινία κάνει ακριβώς τα σωστά πράγματα ακριβώς τις σωστές στιγμές.
Μερικές φορές η χειραγώγηση είναι πιο απλή, αν όχι λιγότερο συναρπαστική. Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ (παρακάτω) ονόμασε δράμα ζωή με τα βαρετά κομμάτια αποκομμένα και οι ταινίες συχνά κόβουν μεγάλα κομμάτια χρόνου χρησιμοποιώντας έλλειψη, μια συσκευή που συμπιέζει το πέρασμα του χρόνου για να προχωρήσει η πλοκή ή να την αποκρύψει πριν από μια μεγάλη αποκάλυψη. Στον Πλανήτη των Πιθήκων του 1968, η θέα του Αγάλματος της Ελευθερίας που σκάει από την άμμο δίνει στον αστροναύτη του Τσάρλτον Χέστον τη συνειδητοποίηση ότι ήταν στη Γη όλη την ώρα, αλλά μια μελλοντική Γη που καταστράφηκε από πυρηνικό πόλεμο.
95c49 / huch / 2653/11
Αυτό το περιεχόμενο υπόκειται σε πνευματικά δικαιώματα.
Αυτή δεν ήταν η πρώτη ταινία που ταξιδεύει στο χρόνο - η βουβή εκδοχή της ταινίας A Connecticut Yankee in King Arthur's Court του Mark Twain, που κυκλοφόρησε το 1921, μπορεί να διεκδικήσει αυτή τη διάκριση - αλλά άνοιξε την πύλη. Σήμερα, το ταξίδι στο χρόνο είναι ένα κοινό κινηματογραφικό τροπάριο και πηγή χιούμορ και δραματικής έντασης. Το Back To The Future (1985) του Robert Zemeckis συνδυάστηκε και τα δύο σε μια mainstream οικογενειακή ταινία, ενώ το The Terminator του James Cameron έδωσε στο είδος μια βίαιη κλωτσιά και μερικά εντυπωσιακά ειδικά εφέ.
Οι χαρακτήρες ταινιών σπάνια είναι πλούσιοι σε χρόνο και η πιο συνηθισμένη χρήση του χρόνου ως δραματική συσκευή είναι σε μια κούρσα με το ρολόι - απεικονίζεται κυριολεκτικά στο High Noon του 1952, το οποίο εκτυλίσσεται σε πραγματικό χρόνο, καθώς το ρολόι του Gary Cooper φτάνει στη στιγμή του του πεπρωμένου. Ο Zemeckis χρησιμοποιεί με χαρά την εικόνα στο Back To The Future, όταν ο Marty αγωνίζεται να επαναφέρει το De Lorean σε ταχύτητα αξιοποιώντας τον κεραυνό τη στιγμή που ξέρει ότι θα χτυπήσει σε έναν πύργο ρολογιού.
Η πιο συχνά επαναλαμβανόμενη σεκάνς, ωστόσο, είναι το κατερχόμενο μετρητή σε μια βόμβα που χτυπάει, που χρησιμοποιείται ξανά και ξανά σε ταινίες που κυμαίνονται από τα 39 βήματα έως το Goldfinger, το Rock και τον Armageddon. Ευτυχώς ο ήρωας ξέρει πάντα ποιο καλώδιο να κόψει.
Ο χρόνος παγώματος ή κυκλώματος - ένα άλλο δημοφιλές τροπάριο - μπορεί να εντοπιστεί στη θορυβώδη Repeat Performance του 1947, στην οποία η Joan Leslie πυροβολεί τον σύζυγό της την παραμονή της Πρωτοχρονιάς και της επιτρέπεται να ζήσει ξανά τη χρονιά της. Το όχημα Bill Murray Groundhog Day εκτέλεσε την ιδέα τόσο καλά που ο τίτλος έγινε σύνθημα για κάθε στιγμή deja vu στην πραγματική ζωή. Από την κυκλοφορία της ταινίας το 1993, η ιδέα επαναλήφθηκε πολλές φορές σε ταινίες όπως το Edge Of Tomorrow του 2014, όπου ο Τομ Κρουζ που πολεμά με εξωγήινους επαναλαμβάνει τη μέρα του κάθε φορά που πεθαίνει, σαν να ήταν χαρακτήρας σε παιχνίδι υπολογιστή.
Ο χρόνος μπορεί επίσης να επιταχυνθεί και να επιβραδυνθεί με την κυριολεκτική έννοια. Η πειραματική ταινία Koyaanisqatsi του Godfrey Reggio του 1982 αποτελείται από πλάνα αργής κίνησης και time-lapse στοιχειώδους φύσης που αντιπαρατίθενται σε πόλεις, και σε ένα υπνωτικό soundtrack του Philip Glass. Και ίσως η πιο στοχαστική προσέγγιση στο πέρασμα του χρόνου μπορεί να βρεθεί στο εξαιρετικό Boyhood του Richard Linklater, το οποίο ακολουθεί ένα καστ αληθινών παιδιών για μια ολόκληρη δεκαετία καθώς μεγαλώνουν, ενσωματώνοντας γεγονότα από τη ζωή τους στην ιστορία.
Η φυσική προσέγγιση, ωστόσο, δεν είναι για όλους, και λίγοι σκηνοθέτες έχουν παραμορφώσει τη χρονική συνέχεια περισσότερο από τον Κρίστοφερ Νόλαν. Στο Memento του 2000, χρησιμοποιεί αντίστροφη χρονολογία (πρώτο εμφανίστηκε στο Pinter's Betrayal), συνδυάζοντας ασπρόμαυρες σκηνές που προχωρούν με έγχρωμες σκηνές που τρέχουν αντίστροφα, προκειμένου να συνδυάσει τη θρυμματισμένη μνήμη του ερευνητή ασφαλιστικών Leonard Shelby.
Η συγκλονιστική αφήγηση του Inception (2010) παίζει με τις έννοιες του πραγματικού χρόνου και του χρόνου ονείρου, με τη δράση να εκτυλίσσεται με διαφορετικές ταχύτητες ανάλογα με την κατάσταση στην οποία βρίσκονται οι χαρακτήρες. Ο αστροναύτης του ΜακΚόναχι, Κούπερ, σε άλλη διάσταση, που τον χωρίζει από τη δεκάχρονη κόρη του στη Γη.
Ωστόσο, πουθενά όλα αυτά τα τροπάρια δεν συνδυάζονται πιο δυνατά από την ευφυή καλλιτεχνική εγκατάσταση The Clock του Christian Marclay, ένα μοντάζ ταινίας 24 ωρών που ξεκινά κάθε κλιπ με ένα ρολόι ή ρολόι που δείχνει την πραγματική ώρα του έξω κόσμου. Αυτό που ακολουθεί είναι ένα επιδέξια επεξεργασμένο συνονθύλευμα από σκηνές προσανατολισμένες στον χρόνο από την ιστορία του κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένων πολλών από τις ταινίες που αναφέρονται εδώ.
Εάν έχετε μια ελεύθερη μέρα, πρέπει να τη δείτε.
