Συνέντευξη Tomo Koizumi: γνωρίστε τον βασιλιά της μόδας των βολάν
Η τέχνη των μεγάλων διακοσμήσεων σύμφωνα με τον Ιάπωνα μαξιμαλιστή
Τα βολάν ήταν πάντα σημάδι πληθωρικότητας στη μόδα. Στην ελισαβετιανή εποχή, το διακοσμητικό κολάρο ήταν ένα σημαίνον του πλούτου και της θέσης: όσο μεγαλύτερο είναι το ρουφάκι σας, τόσο μεγαλύτερη ήταν η δήλωση που κάνατε για τα υλικά σας υπάρχοντα, τη δύναμη και την εξουσία. Το ρουφ του τροχού, για παράδειγμα, το οποίο ήταν δημοφιλές στα τέλη του 16ου αιώνα, συχνά περιλάμβανε 600 πιέτες φτιαγμένες από περίπου έξι μέτρα πολυτελούς δαντέλας.
Αλλά δεν ήταν μόνο η Tudor Britain που είχε μια κλίση στη μοντέρνα μόδα. Τα βολάν δημιουργούν ένα πλούσιο οπτικό ρεπερτόριο που εκτείνεται σε διαφορετικές εποχές και πολιτισμούς. Υπάρχουν στο αναδιπλούμενο υλικό ενός φορέματος φλαμένκο και στις στροβιλιζόμενες πινελιές του 1943 της Φρίντα Κάλο Αυτοπροσωπογραφία ως Tehuana , το οποίο δείχνει τον καλλιτέχνη να φορά ένα βολάν δαντελένιο κάλυμμα κεφαλής που φορούσαν παραδοσιακά οι γυναίκες της Οαχάκα του Μεξικού.
Τα βολάν μπορεί να είναι ανόητα και επιπόλαια - σκεφτείτε το Sugar Plum Fairy του panto - αλλά μπορούν επίσης να αποπνέουν ένα βασιλικό είδος κομψότητας όπως φαίνεται στα φουσκωτά φορέματα του Christian Dior, που σχεδιάστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1950 ως αντίδραση στη λιτότητα που προκλήθηκε από τον πόλεμο. Το εφέ κυματισμού, στην προκειμένη περίπτωση κυριολεκτικό, διασχίζει μυριάδες σχεδιαστικούς κώδικες, από το φολκλορικό και το αριστοκρατικό έως το συμβολικό και χαρούμενο καλλιτεχνικό.
Tomo Koizumi (Εικόνα του Tim Walker)
Ο Ιάπωνας σχεδιαστής φέρνει πρωτοποριακή χλιδή, ευρηματικότητα και σωρούς διασκέδασης στην τέχνη της σύγχρονης κατασκευής βολάν Τόμο Κοϊζούμι , του οποίου οι αφρώδεις δημιουργίες ουράνιου τόξου έχουν φορεθεί από τις Lady Gaga, τη Sia και την Katy Perry. Για το SS21, έχει σχεδιάσει μια συλλογή capsule για Εμίλιο Πούτσι , εισάγοντας μια υπέροχα σπογγώδη και αφράτη κλίση στην αγάπη του ιταλικού οίκου για το σχέδιο και το χρώμα.
Ο Κοϊζούμι, 32 ετών, περιγράφει τον εαυτό του ως αυτοδίδακτο σχεδιαστή μόδας. Μεγάλωσε στον αγροτικό νομό Chiba, ανατολικά του Τόκιο, και σπούδασε καλές τέχνες στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Chiba, όπου άρχισε να πειραματίζεται με ογκώδη βολάν ως έκφραση γλυπτικής μορφής. Νωρίς, όταν ήταν ακόμη φοιτητής, τα σχέδιά του τράβηξαν το βλέμμα της αίσθησης της J-pop Perfume, του πιο δημοφιλούς κοριτσίστικου συγκροτήματος της χώρας, που ανέθεσε στον Koizumi να δημιουργήσει μια σειρά από κοστούμια για αυτούς. Έστρεψε την καριέρα του προς τη σχεδίαση θεατρικών κοστουμιών, αλλά την οδήγησε στην κατεύθυνση της μόδας το 2016, όταν η Lady Gaga φόρεσε ένα από τα σχέδιά του που έμοιαζαν με σύννεφα κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο Τόκιο. Αν και αυτή η επιδοκιμασία διασημοτήτων του έφερε μεγάλη επιτυχία στην Ιαπωνία, η διεθνής αναγνώριση ήρθε δύο χρόνια αργότερα, όταν υποστηρίχθηκε από τη δημιουργική πολυμαθή Katie Grand που υποστήριξε το ντεμπούτο του στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης στη μπουτίκ του Marc Jacobs στη Madison Avenue.
Tomo Koizumi SS21
Το σόου του Tomo Koizumi AW19 προσέλκυσε ένα τεράστιο πλήθος κόσμου, που ήταν πρόθυμοι να ρίξουν μια γεύση από την εκκεντρική και πολύχρωμη συλλογή του. Κάποιοι συνέκριναν τα γιγάντια τούλινα φορέματά του με υπερμεγέθη γλυπτά origami, άλλοι με το φτέρωμα των φουσκωμένων εξωτικών πουλιών. Και εδώ έγκειται η ομορφιά του στιλ της υπογραφής Koizumi: ταυτόχρονα καρτουνίστικο και ραπτικό, επιτρέπει στη φαντασία σας να λειτουργεί, κάτι που δεν μπορεί παρά να είναι καλό, ειδικά σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς.
Μου αρέσει να παίζω με το χρώμα σαν να ζωγραφίζω, λέει ο σχεδιαστής τηλεφωνικά από το στούντιο του στο Τόκιο. Όπως οι περισσότεροι από εμάς, δεν έχει ταξιδέψει πολύ από τον Μάρτιο, αλλά αυτό δεν εμπόδισε την πρωτοεμφανιζόμενη εταιρεία του να προσελκύει κοινό σε όλο τον κόσμο. Τον Οκτώβριο, το Japan House στο Σάο Πάολο ξεκίνησε μια έκθεση αφιερωμένη στον σχεδιαστή γυναικείων ενδυμάτων, με πολλά από τα διάσημα σχέδια της πρώτης συλλογής του.
Τα περίτεχνα φορέματα της Koizumi μπορούν να χρειαστούν από πέντε ημέρες έως δύο εβδομάδες για να κατασκευαστούν χρησιμοποιώντας έως και 100 μέτρα ιαπωνικής οργάντζας. Η πιο χρονοβόρα δημιουργία του μέχρι σήμερα ήταν η εντυπωσιακή φόρμα frou frou (πλήρης σαρωτικός βολάν τρένο) που φόρεσε η ηθοποιός Gwendoline Christie (κάτω) για να κλείσει την πρώτη του επίδειξη πασαρέλας στη Νέα Υόρκη. Είχε τόσα πολλά στρώματα, άρα ήταν περίπλοκο, λέει ο ήσυχος σχεδιαστής αυτής της εξαιρετικής δημιουργίας, παχύ αλλά απαλό σαν ένα μεγάλο κύμα καλειδοσκοπικού αφρού θάλασσας.
1096017742
Getty Images 2019
Η πιο πρόσφατη συλλογή του Koizumi για το SS21, μαζί με τη συνεργασία του με τον Pucci, παρουσιάζουν πιο φορετά στυλ, όπως μακριά καλλίγραμμα φορέματα και θηλυκά μίνι φορέματα - αν και ελαφρώς πιο προσαρμοσμένα, διατηρούν μια έντονη αίσθηση φαντασίας.
Μεγαλώνοντας, μου άρεσαν πολύ τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια Sailor Moon . Κορίτσια με χαριτωμένες στολές που πολεμούν με εχθρούς ή τέρατα. Αυτό ήταν πολύ ωραίο για μένα, εξηγεί, αναφέροντας μια από τις πρώτες εμπνεύσεις του.
Η παραδοσιακή ιαπωνική κουλτούρα παίζει επίσης μεγάλο ρόλο στο όραμά του με ορισμένες επιρροές πιο αισθητές στα σχέδιά του από άλλες. Το κιμονό είναι μια από τις μεγαλύτερες εμπνεύσεις μου καθώς και το θέατρο Kabuki [κοστούμια]. Κούκλες επίσης. Υπάρχουν πολλές παραδοσιακές ιαπωνικές κούκλες που μπορείτε να βρείτε σε [ειδικές περιοχές] της υπαίθρου. Μου αρέσει επίσης να πηγαίνω σε ιερά [Shintō]. Οι άνθρωποι που τα φροντίζουν φορούν πραγματικά ενδιαφέροντα ρούχα.
Υπάρχει επίσης η σύνδεση Ανατολή με Δύση, όπως αποδεικνύεται από την αγάπη του Koizumi για την τέχνη του ροκοκό και τα σπουδαία έργα της Georgia O'Keeffe και του Mark Rothko. Αυτές οι αναφορές υπονοούνται από τους ζωγραφικούς τόνους των βολάν του.
1095969240
Getty Images 2019
Η Bella Hadid στο Tomo Koizumi AW19 στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης
Μου αρέσει το χρώμα να είναι εναρμονισμένο, λέει. Ένα μόνο χρώμα μου φαινόταν πάντα πολύ φυσιολογικό. Δουλεύω με οργάντζα επειδή υπάρχουν τόσες πολλές επιλογές, αν και για αρχή, άρχισα να χρησιμοποιώ αυτό το υλικό επειδή είχα περιορισμένο προϋπολογισμό.
Τις πρώτες μέρες, ο Koizumi αγόραζε υφασμάτινα κομμάτια και τελειώματα σε ρολό σε μια ποικιλία χρωμάτων, επειδή ήταν ο φθηνότερος τρόπος για να δημιουργήσει τα γλυκά του με ουράνιο τόξο. Και παρά τη γοητεία των μεγάλων επωνύμων προμηθευτών του, η μόδα με μηδενικά απόβλητα παραμένει ο ακρογωνιαίος λίθος της επωνυμίας του: ολόκληρη η συλλογή του SS21 είναι φτιαγμένη από ύφασμα ατελείας. Γι' αυτό ξεκίνησα με το χρωματικό ταίριασμα. Πάντα δούλευα με περιορισμούς, αλλά αυτοί οι περιορισμοί με έκαναν πιο δημιουργικό, εκμυστηρεύεται.
Tomo Koizumi SS21
Και τι γίνεται με το δικό του στυλ μόδας: του αρέσει να κουκουλώνεται και με βολάν; Μια μέρα, όταν ήμουν περίπου 14 ετών, βρήκα το βιβλίο, John Galliano για τον Dior , σε ένα κατάστημα στο Τόκιο. Θυμάμαι πόσο έκπληκτη ήμουν γιατί αυτά τα σχέδια δεν έμοιαζαν με τίποτα που είχα δει πριν. Τους ερωτεύτηκα και τότε ήταν που αποφάσισα να γίνω σχεδιαστής. Ήθελα να φτιάξω κάτι τόσο όμορφο. Αλλά μόδα είναι αυτό που φτιάχνω, όχι αυτό που φοράω. Τα ρούχα μου, καταστρέφονται και σκίζονται όταν δουλεύω, οπότε το «εύκολο» είναι πάντα το καλύτερο.
Λοιπόν, το ταπεινό βολάν μπορεί να φαίνεται απαλό και ελαφρύ, αλλά στα χέρια του Koizumi τουλάχιστον, οφείλει την ομορφιά του στον σταθερό και δυναμικό χειρισμό του υφάσματος. Δεν είναι περίεργο που έχει γίνει ένα διαρκές έμβλημα δύναμης, δύναμης και πολιτιστικής αισιοδοξίας. Και φυσικά, τα κορίτσια κινουμένων σχεδίων του Koizumi θα νικήσουν για πάντα τα τέρατα τους.
