Ο Ντάνιελ Ρόζμπερι θυμάται το πρώτο του σόου στο Σκιαπαρέλι
Αμερικανός σχεδιαστής θυμάται μια στιγμή που άλλαξε καριέρα στο Παρίσι
Πληροφορίες
Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε λίγα λεπτά μετά την πρώτη μου εκπομπή, λέει ο Daniel Roseberry. Είμαι εγώ, που επανασυνδέομαι με τους γονείς μου.
Στο τηλέφωνο από το Παρίσι, ο γεννημένος στο Τέξας σχεδιαστής περιγράφει λεπτομερώς ένα στιγμιότυπο (παρακάτω) που τραβήχτηκε τον Ιούλιο του περασμένου έτους. Ήταν τότε, κατά τη διάρκεια του εξαμηνιαίου προγράμματος παρουσιάσεων Υψηλής Ραπτικής στο Παρίσι, που ο Roseberry αποκάλυψε την πρώτη του συλλογή για τον ιστορικό οίκο Schiaparelli. Λίγο πριν χτυπήσει το κλείστρο του φωτογράφου, η Roseberry είχε γράψει ιστορία, ως η πρώτη Αμερικανίδα που ηγήθηκε γαλλικής υψηλής ραπτικής.
Ήταν απλώς αυτή η ήσυχη στιγμή σύνδεσης του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος, όλα συνέβαιναν ταυτόχρονα, θυμάται σήμερα. Υπήρχε κάτι όμορφο με το να μπορέσω σε μια στιγμή να βρω τη συμφιλίωση μεταξύ του κόσμου από τον οποίο προέρχομαι και του κόσμου στον οποίο βάδιζα.
Roseberry , ο οποίος μεγάλωσε κοντά στο Ντάλας και εκπαιδεύτηκε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Μόδας της Νέας Υόρκης, ανακοινώθηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Schiaparelli τον Απρίλιο του 2019. Για τον σχεδιαστή, το ραντεβού υψηλού προφίλ έκλεισε μια περίοδο δημιουργικού απολογισμού: λίγο πριν, ο Roseberry είχε εγκαταλείψει τον ρόλο του με τον Thom Browne, τερματίζοντας μια 11ετή θητεία με την εταιρεία με έδρα το Μανχάταν. Αντί να σκιτσάρει, να ντραπάρει και να τελειοποιήσει σχέδια στα ατελιέ του Thom Browne, ο Roseberry σκέφτηκε τώρα τα επόμενα βήματά του, αφήνοντας τη φαντασία του ελεύθερη σε ένα μικρό στούντιο της Chinatown, το οποίο είχε νοικιάσει. Αυτό διέσχισε με ταξίδια πίσω στο Τέξας, βοηθώντας τους γονείς του να μετακομίσουν από το σπίτι της οικογένειας Roseberry σε νέα καταλύματα σε ένα πολυώροφο στο Ντάλας.
Εκείνο το διάστημα πήγαινα για ψώνια με τη μαμά μου για λίγες μέρες και της ξαναφτιάξαμε όλη την γκαρνταρόμπα, μου λέει. Ήταν μια πραγματικά δροσερή, ιδιαίτερη στιγμή για μένα και τη μαμά μου. Δεν είχα τίποτα να συνεχίσω και πουθενά να βάλω το όραμά μου ή τη δημιουργική μου ενέργεια.
Μετά ήρθε η κλήση από τον maison Schiaparelli. Μέσα σε δύο εβδομάδες, η Roseberry είχε σηκωθεί και διέσχισε τον Ατλαντικό για να ξεκινήσει τη δουλειά στο Παρίσι. Πίσω από τη νεοκλασική, επενδυμένη με ψαμμίτη πρόσοψη του 21, Place Vendôme – το σπίτι της μάρκας από το 1935 – ο σχεδιαστής και η ομάδα του έπιασαν δουλειά.
Μετά από μόλις 63 ημέρες, οι συνδυασμένες προσπάθειές τους παρουσιάστηκαν σε μια παράσταση στο Pavillon Cambon Capucines, ένα σπηλαιώδη χώρο στην κοντινή rue Cambon. Οι γονείς του σχεδιαστή είχαν πετάξει στο Παρίσι για να παρακολουθήσουν την εκδήλωση από πρώτο χέρι. Στη μαμά μου άρεσε κάθε γυναικείο σόου που έχω κάνει ποτέ, λέει. Ήταν η μητέρα του που υποστήριξε και γαλούχησε τα καλλιτεχνικά ταλέντα του Roseberry από νωρίς. Ήταν μια τόσο εξέχουσα φιγούρα στο μυαλό μου μεγαλώνοντας και εκτός από χαρακτήρες της Disney όπως η Ποκαχόντας και η Μπελ, ήταν πραγματικά η μαμά μου και η Όντρεϊ Χέπμπορν που ήταν οι πρώτες μου εμπνεύσεις.
Εκτός από τη σουρεαλιστική κληρονομιά της Schiaparelli – κατά τη διάρκεια της ζωής της, η Elsa Schiaparelli πρωτοστάτησε σε πολλές καλλιτεχνικές συνεργασίες, συνεργαζόμενη με τους Jean Cocteau, Meret Oppenheim, Jean-Michel Franck και Salvador Dalí, οι οποίοι μεταξύ άλλων δημιουργιών σχεδίασαν έναν κόκκινο αστακό σε πτυχές Roseff. αναλογίζεται επίσης την ιστορία της ζωής του Ρωμαίου couturière. Νομίζω ότι στη Schiaparelli, το ζήτημα της εξερεύνησης της ταυτότητας κάποιου και αυτή η ιδέα της αντίφασης είναι κάτι από το οποίο έχω εμπνευστεί καθώς έμαθα για τη ζωή της, λέει για την παγκοσμιοποιημένη ιδρυτή της επιχείρησης, η οποία ξεκίνησε με μια σειρά από πουλόβερ. . Πώς ήταν αουτσάιντερ στη μόδα όταν ξεκίνησε και έμοιαζε με άστοχο άτομο που ερχόταν από διαφορετικό μέρος του κόσμου.
Στο σετ, στο soundtrack και στη σκηνοθεσία, η συλλογή εκκίνησης του Roseberry συνέθεσε τη δική του πορεία. Ανεβάζοντας τις παραδόσεις, το σόου ξεκίνησε με τον σχεδιαστή να εμφανίζεται στο επίκεντρο, η θέση του καθόταν στο τραπέζι του καλλιτέχνη. Μουσική σε ένα soundtrack από τρένα του μετρό του Μανχάταν και evergreen, συμπεριλαμβανομένης της επιτυχίας της Aretha Franklin το 1985 Αυτοκινητόδρομος Αγάπης , Το Roseberry έβαλε στυλό στο τετράδιο σκίτσων. Καθώς εμφανίστηκαν μοντέλα ντυμένα με τα πρώτα του σχέδια Schiaparelli, η άποψη του Roseberry για την κληρονομιά του οίκου εδώ και δεκαετίες έγινε σαφής: αποφεύγοντας τη νοσταλγία για τη νεωτερικότητα, ο σχεδιαστής μένει ξεκάθαρος από την υπερβολικά άμεση αντίληψη του αρχείου της μάρκας, προτιμώντας αντ 'αυτού να υπογράψει τη δική του περιστροφή έννοιες και λεπτομέρειες του σπιτιού.
Η αγκαλιά του Schiaparelli με μοτίβα ζώων έδωσε σχήμα σε ένα δραματικό περιδέραιο φιδιού. Τα ακρυλικά νύχια που χρησιμοποιούνται σε πολύτιμα κεντήματα στο χέρι έδειχναν με τη σειρά τους τις αντιλήψεις των σουρεαλιστών περί μετατόπισης και ελεύθερης σύνδεσης. Το αντίβαρο σε μια ομάδα προσαρμοσμένων ρούχων, τα έντονα χρωματιστά φορέματα του σόου έμοιαζαν με σύννεφα στην κατασκευή. Για την έτοιμα ρούχα του φετινού φθινοπώρου, εξάρτισε τη σκοτεινή μαύρη ραπτική με χρυσές λεπτομέρειες αλυσίδας.
Αρκετούς μήνες μετά την πρώτη του επιτυχία στο Schiaparelli, ο Roseberry σκέφτεται την επιλογή του στιγμιότυπου για αυτήν τη σελίδα. Το άλλο πράγμα που μου αρέσει σε αυτή την εικόνα είναι ότι, νομίζω, συγκεκριμένα, η μόδα είναι μια βιομηχανία που αποτελείται από αταίριαστα, λέει. Πολλοί από εμάς ήμασταν είτε ξένοι είτε χαμένοι στο σχολείο. Τυχαία παιδιά τέχνης. Drifters, ξέρετε; Μου αρέσει που αυτός ο κλάδος μπορεί να είναι λίγο - και μερικές φορές είναι καλύτερος από άλλες φορές στον τρόπο που συμπεριφερόμαστε ο ένας στον άλλον - ένα καταφύγιο στο οποίο έρχονται οι άνθρωποι και χτίζουν μια νέα ταυτότητα. Στα είκοσί σου, υπάρχει τόση φυγή, τόση διώχνει τα πράγματα. Μέχρι στιγμής, τα τριάντα μου αφορούσαν περισσότερο, «Εντάξει, ας σταματήσουμε να τρέχουμε και να δούμε με ποια πράγματα έχετε μεγαλώσει με τα οποία θέλετε να ενημερώσετε ποιοι είστε και πώς ζείτε».
