Κλασικά σχέδια: οι ιστορίες πίσω από τους θρύλους
Επτά πολυετείς δημιουργίες των μέσων του αιώνα που μπορείτε ακόμα να αγοράσετε σήμερα
- Εσωτερικοί χώροι σπιτιού: τάσεις σχεδιασμού που πρέπει να προσέξετε το 2021
- Κορυφαίες τάσεις σχεδιασμού μπάνιου για το 2021
- Σχεδιασμός για τη ζωή: πώς η βελτίωση του σπιτιού σας μπορεί να τονώσει την ευτυχία
- Κλασικά σχέδια: οι ιστορίες πίσω από τους θρύλους
- Εσωτερικοί χώροι σπιτιού: βρείτε τον χαρούμενο χώρο σας
Λούις Πούλσεν
Μεγαλώνοντας στο Λίβερπουλ της δεκαετίας του 1980, συνηθίζαμε να κάνουμε παρέα στο σπίτι ενός σχολικού φίλου του οποίου ο πατέρας ήταν αρχιτέκτονας.
Σε εμάς φαινόταν η επιτομή του μποέμ, καθώς ήταν ο μόνος από τους πατεράδες των φίλων μου που (α) είχε μούσι, (β) μετάγγιζε κρασί σε μια καράφα για να πιει με το δείπνο του και, το σημαντικότερο (γ) άφησε μας να φάμε λίγο .
Μια λάμπα PH 5 φώτιζε το τραπέζι καθώς μας έλεγε την ιστορία πίσω από αυτό πάνω από ένα ποτήρι Beaujolais nouveau. Από τότε, πάντα πίστευα ότι τα καλύτερα σχέδια έχουν τις καλύτερες ιστορίες.
Εδώ εξετάζουμε τις ιστορίες πίσω από επτά πολυετή κλασικά σχεδιαστικά μέσα του αιώνα που μπορείτε ακόμα να αγοράσετε σήμερα.
Λάμπα PH 5
«Ο σωστός φωτισμός δεν απαιτεί χρήματα, αλλά διορατικότητα»
Τα παιδικά χρόνια του Δανού σχεδιαστή, δημοσιογράφου και συγγραφέα Poul Henningsen φωτίστηκαν από την απαλή λάμψη των λαμπτήρων λαδιού. Όταν μπήκαν οι ηλεκτρικοί λαμπτήρες, η λάμψη του πάνω τους τον προσέβαλε. Οδηγώντας στα τραμ μέσα στα σκοτεινά βράδια της Κοπεγχάγης, κοίταξε τα σπίτια και ήταν τρομοκρατημένος. Ανατριχιάζει κανείς να δει πόσο ζοφεροί είναι, έγραψε. Έπιπλα, στυλ, χαλιά – τα πάντα σε ένα σπίτι είναι δευτερεύοντα σε σχέση με τη σημασία του φωτισμού. Το 1958, σχεδίασε το κλασικό PH 5, το οποίο εκπέμπει προς τα κάτω και πλευρικό φως – στην πραγματικότητα, η σκιά φωτίζεται μόνη της. Όπως έγραψε αργότερα: Ο σωστός φωτισμός ενός σπιτιού δεν απαιτεί χρήματα, αλλά διορατικότητα. Σήμερα, θα χρειαστείτε αρκετά χρήματα για να αγοράσετε το insight του Henningsen, αλλά το κλασικό PH 5 είναι ακόμα διαθέσιμο στο Louis Poulsen.
PH 5, 685 £; louispoulsen.com
Βάζο Alvar Aalto
«Κινηματογραφώ τα κύματα στο κεφάλι μου. Μπορεί να τα χρειαστώ μια μέρα»
Το έργο του Φινλανδού σχεδιαστή Alvar Aalto ορίζεται καλύτερα ως παράδειγμα μιας αρμονικής σχέσης με τη φύση. Ο αρχιτέκτονας Veli Paatela θυμάται ότι κολυμπούσε με τον Aalto στο Cape Cod όταν ο σχεδιαστής σταμάτησε ξαφνικά, σηκώθηκε και κοίταξε τα κύματα. Το κινηματογραφώ στο κεφάλι μου, είπε. Ίσως χρειαστώ αυτό το σχήμα κάποια μέρα. Το Waves έπαιξε σημαντικό ρόλο στην επιτυχία του Aalto - πράγματι, aalto σημαίνει κύμα στα φινλανδικά. Το 1930, το βάζο του Savoy προκάλεσε αίσθηση στην Παγκόσμια Έκθεση της Νέας Υόρκης, με ένα δυναμικό σχέδιο εμπνευσμένο από τα κύματα τόσο ρευστό όσο οι φινλανδικές λίμνες που το ενέπνευσαν. Σήμερα, εξακολουθούν να είναι διαθέσιμα από την Iittala στη Φινλανδία, εξακολουθούν να φουσκώνουν από το στόμα από τον άνθρωπο, και εξακολουθούν να είναι συντομογραφία για το κλασικό σκανδιναβικό σχέδιο.
Συλλογή Alvar Aalto, από 61 £; iittala.com
LC4 Chaise Longue
«Η επέκταση της τέχνης της κατοικίας είναι η τέχνη της ζωής»
Αν κάποιος αξιοποίησε τη δύναμη που μπορεί να έχει η σχεδίαση για να ανεβάσει τη διάθεσή μας, είναι η Charlotte Perriand. Η επέκταση της τέχνης της κατοικίας, είπε, είναι η τέχνη του να ζεις. Το 1927, ο 24χρονος τότε Γάλλος σχεδιαστής έκανε αίτηση για συνεργασία με τον Λε Κορμπιζιέ. Η μισογυνική απάντησή του: Δεν κεντάμε μαξιλάρια εδώ. Ωστόσο, μέσα σε ένα χρόνο, οι Perriand, Le Corbusier και Pierre Jeanneret συνεργάστηκαν για να δημιουργήσουν την οριστική σεζλόνγκ, το LC4. Όπως είπε σε συνέντευξή της το 1984 στο Αρχιτεκτονική Επιθεώρηση : Νομίζω ότι ο λόγος που με ανέλαβε ο Le Corbusier ήταν επειδή γνώριζα την τρέχουσα τεχνολογία, ήξερα πώς να τη χρησιμοποιώ και, επιπλέον, είχα ιδέες για τις χρήσεις που θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί. Τα σχέδιά της εξακολουθούν να είναι μεταξύ των μεγαλύτερων πωλήσεων της παραγωγού Cassina.
LC4 από την Cassina, από 3.925 £; conranshop.co.uk
Ρολόι μπάλας
«Ακόμα δεν ξέρω μέχρι σήμερα ποιος το μαγείρεψε»
Αυτό το βασικό στοιχείο των αμερικανικών κουζινών της δεκαετίας του 1950 αποδίδεται στον George Nelson, αλλά μπορεί να μην ήταν όλο το έργο του. Το σχέδιο ήταν το αποτέλεσμα μιας συνεδρίας σκίτσου με αλκοόλ το 1947 στην οποία συμμετείχαν ο Νέλσον και μερικοί φίλοι – ο αρχιτέκτονας και φουτουριστής Buckminster Bucky Fuller, ο βιομηχανικός σχεδιαστής Irving Harper και ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Isamu Noguchi. Στο εξαιρετικό του βιβλίο George Nelson: The Design of Modern Design , ο Stanley Abercrombie αφηγείται πώς ο Νέλσον που είχε πεινασμένους ανθρώπους επέστρεψε στο γραφείο του το επόμενο πρωί: Το επόμενο πρωί επέστρεψα, και εδώ ήταν αυτό το ρολό χαρτιού σχεδίασης και κάπου σε αυτό το ρολό υπήρχε το ρολόι. Ακόμα δεν ξέρω μέχρι σήμερα ποιος το μαγείρεψε… Μπορεί να ήταν ο Ίρβινγκ, αλλά δεν το πίστευε... Μαντέψαμε και οι δύο ότι μάλλον το είχε κάνει ο Ισαμού επειδή έχει μια ιδιοφυΐα να κάνει δύο βλακείες και φτιάχνοντας κάτι εξαιρετικό. Αλλά ποτέ δεν ξέραμε.
Ρολόι μπάλας, από 250 £; vitra.com
Anglepoise Original 1227 (έκδοση γιγαντιαία)
Ένας μηχανικός μπήκε στο υπόστεγο του το 1929 και εμφανίστηκε το 1932 με τους Angelpoise
Το Anglepoise δεν σχεδιάστηκε από σχεδιαστή προϊόντων αλλά μάλλον από μηχανικό αυτοκινήτων. Ο George Carwardine ειδικευόταν σε συστήματα ανάρτησης και ελατήρια οχημάτων. Όταν η εταιρεία αυτοκινήτων στην οποία εργαζόταν χρεοκόπησε το 1929, με την κλασική αγγλική μόδα σήκωσε τα μανίκια, εξαφανίστηκε στο υπόστεγο του στο Μπαθ και εμφανίστηκε το 1932 με το Anglepoise Lamp. Ωστόσο, δεν αγαπήθηκε παγκοσμίως - το 1949, ο επικεφαλής του τμήματος ποικιλομορφίας του BBC, Μάικλ Στάντινγκ, απαγόρευσε στους υπαλλήλους του BBC να γράφουν σε γραφεία που φωτίζονταν από ένα Anglepoise, εκτός εάν ανάβει και ένα φως πάνω από το κεφάλι. Ο Στάντινγκ πίστευε ότι ένας άντρας που έγραφε σε ένα γραφείο σε έναν περιορισμένο χώρο που φωτίζεται από μια μοναδική πηγή φωτός θα παρήγαγε κρυφές και εκφυλισμένες ιδέες. Το Anglepoise αγαπήθηκε από τον παιδικό συγγραφέα Roald Dahl, ωστόσο – τόσο πολύ που το Μουσείο Roald Dahl στο Great Missenden του Buckinghamshire, παρήγγειλε αυτή τη γιγάντια έκδοση, η οποία εξακολουθεί να παράγεται σήμερα.
Γνήσιο Φωτιστικό δαπέδου Giant 1227, 2.950 £; anglepoise.com
Ultima Thule
«Η Λαπωνία είναι ένα μέρος για να γεμίσω τις μπαταρίες μου»
Είναι δελεαστικό να πετάξεις τον γενειοφόρο Tapio Wirkkala που καπνίζει πίπες ως μοναχικό λύκο, στο σπίτι, στην απομόνωση των απορριμμάτων της βόρειας Λαπωνίας. Αλλά ήταν επίσης ένας εκλεπτυσμένος παγκόσμιος ταξιδιώτης που συνεργάστηκε με τον Αμερικανό σχεδιαστή προϊόντων Raymond Loewy και τον Ιταλό σχεδιαστή Gio Ponti. Η σειρά σχεδίων τριών δεκαετιών του Wirkkala για το μπουκάλι βότκας Finlandia (1970-2000) υπονοεί την εμπορική του δεινότητα. Αλλά είναι πιο διάσημος για τη συλλογή του Ultima Thule – εμπνευσμένος από τον λιώσιμο των πάγων της Λαπωνίας και το αποτέλεσμα χιλιάδων ωρών πειραματισμού με τεχνικές φυσήματος γυαλιού για να τελειοποιήσει τη μοναδική του υφή.
Στάμνα Ultima Thule (114 £) και δύο ποτήρια (32 £). iittala.com
Καθρέφτης τοίχου
«Το αμερικανικό σχέδιο έχει την εμφάνιση και την αίσθηση ότι ανήκουμε στα σπίτια μας»
Φαντάζομαι Θυμωμένοι άντρες χαρακτήρας Don Draper ως σχεδιαστή προϊόντων και θα πάρετε τον Paul McCobb. Όπως έγραψε η Julie Lasky πέρυσι Οι Νιου Γιορκ Ταιμς : Στην εποχή του ήταν τόσο διάσημος όσο ο Charles και ο Ray Eames. Ίσως περισσότερο. Το 1957, το Bloomingdale's παρουσίασε 15 ρυθμίσεις δωματίου McCobb, εφοδιασμένες με 348 σχέδια. Ο ΜακΚόμπ ήταν αιχμηρός, χαρισματικός, οξύθυμος και έπινε πολύ, με μια πρώτη προσέγγιση στην Αμερική να σχεδιάσει την οποία ο Ντόναλντ Τραμπ θα χειροκροτούσε. Το σύγχρονο αμερικανικό σχέδιο δεν είναι η κινεζική επιρροή, η σουηδική ή η ιταλική επιρροή, είπε κάποτε. Είναι μια αμερικανική επιρροή που έχει μια αμερικανική ματιά και έχει την αίσθηση ότι ανήκουμε στα σπίτια μας.
Wall Mirror, επανεκδόθηκε από το σχέδιο της δεκαετίας του 1950 για τα Bryce Originals, 644 € (583 £). fritzhansen.com
Καρέκλα Ναγκασάκι
Το ότι ήταν αιχμάλωτος πολέμου του έδωσε τη δυνατότητα να μάθει την τέχνη του
Λίγοι Γάλλοι θα είχαν πολλά να ευχαριστήσουν τους Γερμανούς στις αρχές της δεκαετίας του 1940, αλλά οι πρώην δυνάμεις κατοχής ενίσχυσαν έμμεσα την καριέρα του Mathieu Matégot. Ο Γαλλο-Ούγγρος σχεδιαστής προσφέρθηκε εθελοντικά στο στρατό, αλλά συνελήφθη και αναγκάστηκε ως αιχμάλωτος πολέμου να εργαστεί σε ένα εργοστάσιο κατασκευής μεταλλικών αξεσουάρ. Οι δεξιότητες κατεργασίας μετάλλων που απέκτησε εκεί θα ανέβουν στο ζενίθ τους με το σχέδιό του του 1954, την καρέκλα Ναγκασάκι. Το κλασικό σχέδιο με τα τρία πόδια συνδυάζει μεταλλικό σωλήνα και διάτρητη λαμαρίνα – μια μοναδική φόρμουλα που ονόμασε Rigitulle – και χαρακτηρίζει μεγάλο μέρος της δουλειάς του Matégot.
Καρέκλα τραπεζαρίας Nagasaki, 449 € (407 £). shop.gubi.com
Κύρια εικόνα: louispoulsen.com
