The Doctor, θέατρο Almeida: ανατριχιαστική δύναμη από την Juliet Stevenson
Juliet Stevenson και Joy Richardson στο The Doctor
Μανουέλ Χάρλαν
Τα τελευταία δύο χρόνια δεν έλειψαν οι παραγωγές που έπαιξαν θεατρικά έργα με πολιτικά θέματα και τα έφεραν στην επικαιρότητα, για να δείξουν πόσο κατάλληλες είναι ακόμα στη διχασμένη εποχή του Brexit. Δεν είναι εύκολη υπόθεση και μπορεί μερικές φορές να οδηγήσει σε ένα τετριμμένο τελικό προϊόν ή στη μύτη. Αλλά Ο γιατρός , η αποχαιρετιστήρια παραγωγή του Robert Icke ως αναπληρωτής σκηνοθέτης του θεάτρου Almeida, πετυχαίνει εκεί που πολλοί άλλοι έχουν αποτύχει.
Μια πολύ χαλαρή προσαρμογή του Καθηγητής Bernhardi (1912), του Αυστριακού θεατρικού συγγραφέα και γιατρού Arthur Schnitzler, Ο γιατρός Η πλοκή του επικεντρώνεται γύρω από το ίδιο περιστατικό με το πρωτότυπο. Ένας Εβραίος γιατρός αρνείται σε έναν καθολικό ιερέα την πρόσβαση σε έναν ασθενή που πεθαίνει από σήψη μετά από μια κακή έκτρωση. Στην εκδοχή του Icke, το περιστατικό προκαλεί θύελλα στον Τύπο και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ένα διαδικτυακό αίτημα και μια τηλεοπτική συζήτηση, ενώ οι εντάσεις μεταξύ του αντιμαχόμενου προσωπικού μέσα στην ελίτ, το ιδιωτικό νοσοκομείο πλησιάζει όλο και πιο κοντά στο σημείο βρασμού.
Αυτή η αίσθηση σπειροειδούς χάους υποβοηθάται από μια πολύ ήπια περιστρεφόμενη σκηνή, η οποία, εκτός από το να προσφέρει στο κοινό μια άποψη του κάθε χαρακτήρα που δηλώνει το κομμάτι του στο σετ που μοιάζει με την αίθουσα συνεδριάσεων, προκαλεί μια γενική αίσθηση ανησυχίας.
Η προσαρμογή του Icke είναι εξαιρετική ως προς την ικανότητά του να μεταδίδει το βάρος και το μέγεθος των γεγονότων που μπορεί να φαίνονται ελάχιστα με την πρώτη ματιά. Σε ένα κρίσιμο σημείο, όπου ο γιατρός απλώνει το χέρι στον ιερέα, οι ηθοποιοί παγώνουν και προχωρούν λίγα δευτερόλεπτα προς τα εμπρός, έτσι όπως μαίνεται η συζήτηση για το τι μόλις έγινε, το κοινό είναι τόσο μπερδεμένο όσο και οι χαρακτήρες.
Η Τζούλιετ Στίβενσον είναι μια δύναμη που πρέπει να υπολογίζεται ως η λαμπρός και σχολαστική γιατρός, η οποία είναι ιδεαλιστική ως προς ένα σφάλμα, όπως αποδεικνύεται. Ο Στίβενσον εκφράζει τις γραμμές της με ανατριχιαστική δύναμη, χτίζοντας έναν χαρακτήρα που αντιπροσωπεύει ένα είδος ακλόνητης ακεραιότητας. Καθώς το έργο συνεχίζεται, όμως, και αναγκάζεται να δώσει μάχες σε πολλά μέτωπα, η μοναξιά της αναλαμβάνεται. Δεν μπαίνω σε ομάδες, λέει επανειλημμένα. Αλλά οι χαρακτήρες που την περιβάλλουν αρνούνται να την αφήσουν να τους ξεφύγει. Το υπόλοιπο καστ, ειδικά η Naomi Wirthner που υποδύεται έναν μισογυνικό γιατρό στο νοσοκομείο, είναι επίσης εντυπωσιακά.
Το casting του Icke με βάση το φύλο και τη φυλή έχει ένα ασυνήθιστο αποτέλεσμα. Σε ένα έργο όπου το φύλο και η φυλή έχουν τόσο κεντρικό ρόλο, αισθάνεται περίεργο να αναγκάζεις κάθε χαρακτήρα να δηλώσει κάποια στιγμή τη φυλή και το φύλο του ή να γίνει σαφές από άλλους. Το κοινό μένει να πληρώνει, αλλά αυτό φαίνεται να είναι το ζητούμενο – βοηθά να τονίσουμε την ταυτότητα κάθε παίκτη με συγκεκριμένο τρόπο και μας κάνει να σκεφτούμε τις δικές μας υποθέσεις. Ο γιατρός γίνεται όχι μόνο ένα παιχνίδι για την ταυτότητα, αλλά ένα παιχνίδι που περιλαμβάνει ζητήματα χαρακτήρα, θρησκείας, ιατρικής ηθικής, πολιτικής, πίστης και εξουσίας σε ένα έντονα συγκινητικό πακέτο.
Ο Γιατρός θα εμφανιστεί στο θέατρο Almeida έως τις 28 Σεπτεμβρίου. Εισιτήρια εδώ .
