Συνέντευξη της Τζούντι Σικάγο: Dior Lady Art 5
Αμερικανός καλλιτέχνης μιλάει για τον Dior και την τέχνη της συνεργασίας
Adrien Dubost
Πέρυσι έγινε παράδοση γυναικείων ενδυμάτων Dior στο ξενοδοχείο Belen. Σε σχήμα L και κατασκευασμένο από κόκκινο τούβλο, το ακίνητο που ολοκληρώθηκε το 1907 στην πόλη Μπέλεν του Νέου Μεξικού χρησίμευε αρχικά ως πανσιόν για τους υπαλλήλους των σιδηροδρόμων της Σάντα Φε που εργάζονταν στα νοτιοδυτικά της Αμερικής. Από το 1996, ο ιστορικός χώρος είναι το σπίτι και ο χώρος εργασίας του Τζούντι Σικάγο και ο τρίτος σύζυγος του καλλιτέχνη Donald Woodman, φωτογράφος.
Dior είχε στείλει μια επιλογή από ρούχα για ένα επερχόμενο πορτρέτο του Σικάγο, που γυρίστηκε για να απεικονίσει ένα προφίλ εφημερίδας της Maria Grazia Chiuri – της πρώτης γυναίκας δημιουργικής διευθύντριας της παριζιάνικης μάρκας – που είχε συμπεριλάβει την καλλιτέχνιδα στη λίστα με τις 11 γυναίκες με επιρροή. Μου έστειλαν ρούχα για να φορέσω για τη φωτογράφιση, μεταξύ των οποίων και τσάντες, θυμάται το Σικάγο. Είπα, «Σωστά, θα ζωγραφίσω με μια τσάντα στο χέρι!»
Τη στιγμή της συνέντευξής μας, τόσο το Νέο Μεξικό όσο και το Ηνωμένο Βασίλειο είναι και πάλι σε lockdown για να περιορίσουν την εξάπλωση του κοροναϊού και γι' αυτό μιλάμε μέσω βιντεοκλήσης. Στην οθόνη, το Σικάγο, 81 ετών, κάνει μια εντυπωσιακή εμφάνιση: η καλλιτέχνις συνδυάζει την προτιμώμενη στολή εργασίας της –μπλουζάκια, τζιν και φούτερ– με ένα σγουρό χτένισμα βαμμένο σε βασιλικό μωβ. Η δουλειά της έχει εκτεθεί παγκοσμίως και εμφανίζεται στις μόνιμες συλλογές σε ιδρύματα όπως το MoMA (Νέα Υόρκη), η Tate Modern του Λονδίνου και το Moderna Museet στη Στοκχόλμη. Σήμερα στην κάμερα, ο ενθουσιασμός του Σικάγο για το εμπόριό της και οι πολλές του δυνατότητες δεν χάνονται, και θυμίζει δηλώσεις και αναμνήσεις με κρίσεις ολόψυχου γέλιου.
Υπάρχει κινηματογραφική εμβέλεια στη βιογραφία του Σικάγο. Γεννημένη Judith Cohen το 1939, μεγάλωσε στο Σικάγο από τη μητέρα της –η May, πρώην χορεύτρια που έγινε γραμματέας ιατρικής– και τον πατέρα της Arthur Cohen. Οργανωτής συνδικαλιστικών οργανώσεων που δούλευε τη νυχτερινή βάρδια σε ένα τοπικό ταχυδρομείο, ο Άρθουρ Κοέν ήταν ενεργός υποστηρικτής του Αμερικανικού Κομμουνιστικού Κόμματος. ήταν επίσης γόνος μιας μακράς γενεαλογίας ραβίνων. Με την ενθάρρυνση της μητέρας της, το Σικάγο προσδιορίζει την τέχνη ως το κάλεσμά της από την πρώιμη παιδική ηλικία.
Τελικά έλαβε το πτυχίο της στις Καλές Τέχνες από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, στο Λος Άντζελες (UCLA) το 1962, και ακολούθησε μεταπτυχιακό δίπλωμα δύο χρόνια αργότερα. Τότε και τώρα, η δουλειά της καλλιτέχνιδας ερευνά και επανορθώνει τον ρόλο της γυναίκας στην ιστορία, τον πολιτισμό και την κοινωνία, ένα θέμα που έχει εκφράσει με διάφορα μέσα, αριστεύοντας σε ακρυλικές λάκες, πλαστικά, κεραμικά, βιτρό, πυροτεχνήματα και μια σειρά από υφαντικές χειροτεχνίες. Ο Σικάγο λέει: Προσπάθησα να ασχοληθώ με θέματα που είναι έξω από τα παραδοσιακά θέματα της τέχνης και κατά κάποιο τρόπο το νέο περιεχόμενο απαιτεί νέες μορφές.
Το 1970, χρησιμοποίησε έντυπα μέσα για να κάνει γνωστό το νέο της όνομα: μια διαφήμιση για μια επερχόμενη έκθεση γκαλερί επανασύστησε την καλλιτέχνιδα ως Judy Chicago, αντικαθιστώντας το επώνυμο του πρώτου συζύγου της (Gerowitz) με το όνομα της πατρίδας της, απελευθερώνοντας έτσι τον εαυτό της από όλα. ανδροκρατούμενη ονομασία.
Το έργο του Σικάγο είναι εντυπωσιακό για την περιεκτικότητά του, αναγνωρίζοντας την τέχνη ως μέσο έμπνευσης σκέψης και δράσης σε άλλους. Ως εκπαιδευτικός, το Σικάγο το 1971 ξεκίνησε το εναρκτήριο μάθημα φεμινιστικής τέχνης των Ηνωμένων Πολιτειών όταν δίδασκε στο Πολιτειακό Κολλέγιο Φρέσνο της Καλιφόρνια. Ως ακτιβίστρια, ίδρυσε τη μη κερδοσκοπική φεμινιστική οργάνωση Through the Flower το 1978. Στη συνέχεια, υπάρχουν έργα τέχνης και πρωτοβουλίες του Σικάγο, που συχνά πραγματοποιούνται σε συνεργασία με εθελοντές και συνεργάτες δημιουργικούς.
Σε συνεργασία με την καλλιτέχνιδα Miriam Schapiro, το Σικάγο άνοιξε το Womanhouse, μια πρωτοποριακή ομαδική έκθεση φεμινιστικής τέχνης, το 1971. Οκτώ χρόνια αργότερα, την άνοιξη του 1979, αποκάλυψε αυτό που θα γινόταν αναμφισβήτητα το πιο δημοφιλές έργο της στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο: με κέντρο ένα συμπόσιο σε σχήμα τριγώνου, του Σικάγο Το Δείπνο αριθμεί 39 θέσεις, που συγκεντρώθηκαν για μια λίστα καλεσμένων αποκλειστικά για γυναίκες που περιλαμβάνει την αρχαϊκή Ελληνίδα λυρική ποιήτρια Σαπφώ, την Αγία Μπρίτζιντ του Κίλνταρ του 14ου αιώνα, τη Βιρτζίνια Γουλφ και την Αμερικανίδα ποιήτρια του 19ου αιώνα Έμιλυ Ντίκινσον. Τα ονόματα των επισκεπτών είναι ραμμένα με χρυσή κλωστή σε τραπεζάκια διακοσμημένα με λεπτομερή κεντήματα και ταιριασμένα με κεραμικά πιάτα ζωγραφισμένα στο χέρι.
Το Δείπνο πήρε το Σικάγο και ένα εργατικό δυναμικό 400 εθελοντών – η βοήθειά τους τιμήθηκε με επιγραφές στο Πάνελ Ευχαριστιών – Έξι χρόνια για να ολοκληρωθούν. Οι συνεργασίες μου είναι πολύ διαφορετικές από πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Συμμετέχω σε κάθε βήμα της συνεργασίας, λέει. Επίσης, δεν θέλω οι άνθρωποι με τους οποίους συνεργάζομαι να είναι σαν ρομπότ. Θέλω να φέρουν τον καλύτερό τους εαυτό στη συνεργασία, θέλω να δημιουργήσω έργα ή εικόνες που επιτρέπουν στους συνεργάτες μου να φέρουν τις δεξιότητές τους και τις ιδέες τους σε αυτήν γιατί πιστεύω ότι αυτός είναι ο τρόπος για να έχετε το καλύτερο αποτέλεσμα. Τελικά, το έργο τέχνης θα προβληθεί από περισσότερους από ένα εκατομμύριο επισκέπτες που θα παρακολουθήσουν εκθέσεις σε 16 χώρους σε τρεις ηπείρους.
Adrien Dubost
Το 1980, ζήτησε τη βοήθεια 150 κεντητών για εκείνη Έργο Γέννησης : για μια περίοδο πέντε ετών, το Σικάγο και η ομάδα του ξεκίνησαν να απαθανατίζουν εικόνες τοκετού σε πολλές δεκάδες πάνελ για τον εορτασμό της μητρότητας, χρησιμοποιώντας μια σειρά από χειροτεχνήματα όπως κεντήματα με βελόνα, βαφή μπατίκ, καπιτονέ και κροσέ φιλέτο, όλα αναμεμειγμένα με ζωγραφική. Η συνεργασία είναι πραγματικά μια προέκταση του χεριού κάποιου, εξηγεί το Σικάγο. Μερικές φορές, η εργασία απαιτεί περισσότερα από ένα χέρι. Περισσότερες από μία δεξιότητες.
Μετά από εκείνη την πρώτη παράδοση στο ξενοδοχείο Belen, η σχέση του Σικάγο με τον Dior κέρδισε δυναμική. Εκείνη τη χρονιά, το φθινόπωρο το Σικάγο και ο Τσιούρι μίλησαν για πιθανές ομάδες. Στον Dior, οι καλές τέχνες αποτελούν μέρος του DNA της μάρκας: ο ιδρυτής του maison, Christian Dior, εργάστηκε ως γκαλερίστας πριν αλλάξει επάγγελμα και τελικά δημιουργήσει την επιχείρησή του τον Δεκέμβριο του 1946. Από το ραντεβού της το 2016, η Chiuri έκανε χρήση της πλατφόρμας της για να τονίσει τα έργο γυναικών καλλιτεχνών – ανάμεσά τους η Αργεντινή σουρεαλίστρια ζωγράφος Leonor Fini – και η αείμνηστη Νεοϋορκέζος ιστορικός τέχνης Linda Nochlin.
Τον Ιανουάριο του 2020, το αποτέλεσμα των συνδυασμένων δυνάμεών τους πήρε βολβώδη μορφή στους κήπους του Μουσείου Ροντέν του Παρισιού. Ενημερωμένη από την έρευνά της για τον ρόλο των θεών ανά τους αιώνες και τους πολιτισμούς, το Σικάγο την είχε οραματιστεί για πρώτη φορά Φουσκωτή Μητέρα Θεά το 1977? Μαζί με τον Dior και την εταιρεία παραγωγής Bureau Betak, πραγματοποίησε τώρα το δημόσιο γλυπτό της, το οποίο έγινε ο χώρος σαν σκηνή για το σόου υψηλής ραπτικής του Chiuri Άνοιξη / Καλοκαίρι 2020. Την ημέρα της επίδειξης, μοντέλα ντυμένα με σχέδια του Chiuri πέρασαν από 20 πανό το καθένα μήκους τριών μέτρων. Κάθε πανό επεξεργαζόταν την ερώτηση του Σικάγο: Τι θα γινόταν αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο; με συλλογισμούς – Θα υπήρχε βία; Θα έμοιαζαν τα κτίρια με μήτρες; Θα ήταν ο Θεός γυναίκα; – όλα γραμμένα σε κεντήματα στο χέρι και το έργο της Ινδικής Σχολής Χειροτεχνίας Chanakya. Βρίσκεται στη Βομβάη, το σχολείο και το ίδρυμά του υποστηρίζει την ενδυνάμωση των γυναικών μέσω της εκπαίδευσης. Το Σικάγο λέει: Δεν τους έδιναν μόνο οδηγίες κεντήματος, αλλά συζητούσαν για το νόημα των ερωτήσεων.
Ήταν ενώ ήταν απασχολημένη με την τελειοποίηση αυτών των πανό που ο Dior προσέγγισε το Σικάγο με μια δεύτερη πιθανή συνεργασία, προσκαλώντας τον καλλιτέχνη να συμμετάσχει σε εννέα άλλους για τη φετινή επανάληψη της πρωτοβουλίας Lady Art του maison. Ένα φιλόδοξο εγχείρημα, το Dior's Lady Art έχει προσκαλέσει από το λανσάρισμά του το 2016 αρκετούς σύγχρονους καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται σε όλο τον κόσμο να βάλουν τη σφραγίδα τους στο πιο αγαπημένο Lady Dior της μάρκας, μια τσάντα αρχιτεκτονικού σχήματος που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1994. Μέχρι σήμερα, η μάρκα έχει υπογράψει μια εμπνευσμένη λίστα συνεργατών: ο Friedrich Kunath, ο Mat Collishaw, ο Mickalene Thomas και η Marguerite Humeau έχουν ονειρευτεί τη Lady Diors, κατασκευασμένη από έμπειρους τεχνίτες της μάρκας σε περιορισμένες εκδόσεις.
Όταν κάνω κάτι, ειδικά κάτι που δεν έχω κάνει ποτέ πριν ξεκινήσει με έρευνα, μου λέει το Σικάγο. Σκεφτόμουν ότι έπρεπε να ερευνήσω την ιστορία των πορτοφολιών και την ιστορία των τσαντών Lady Dior. Αντίθετα, το Σικάγο αποφάσισε να προσαρμόσει ένα αρχειακό έργο τέχνης, με τη βοήθεια του συζύγου Ντόναλντ. Χρησιμοποιώντας ψηφιακά τους δισδιάστατους πίνακές της για να ταιριάζουν στο σχέδιο της Lady Dior, είχαν μια πρώτη επιτυχία με Αφήστε τα όλα να κρεμάσουν , ένα ακρυλικό σε καμβά του 1973 που απεικονίζει σπειροειδή σχήματα που μοιάζουν με κοχύλια σε ροζ, μοβ και κίτρινο χρώμα.
Adrien Dubost
Στο Παρίσι, η ομάδα του Dior παρουσίασε στο Σικάγο μυριάδες επιλογές αναδημιουργίας του έργου τέχνης της. Ένα τεχνικό ύφασμα με ανάγλυφο δίχρωμο εφέ υψηλής συχνότητας έκανε την κοπή. Μόλις γύρισα! λέει το Σικάγο για πρώτη φορά που είδε την ανακλαστική θεραπεία. Ξέρω για τη διαδικασία, απλά δεν μου πέρασε ποτέ από το μυαλό ότι θα προσφερόταν τόσο απίστευτα στις εικόνες μου.
Η πρώτη τους δημιουργία θεωρήθηκε επιτυχημένη, ο Dior ανέθεσε στο Σικάγο να επιλέξει δύο επιπλέον έργα τέχνης που θα τιμηθούν. Το Σικάγο δοκίμασε τώρα έργα τέχνης από το 1972 Υπέροχες Κυρίες σειρά, η οποία εκφράζει τις προσωπικότητες και τις βιογραφίες ιστορικών βασίλισσων σε κέρλινγκ, στριφτά μοτίβα. Η άποψή της για την Χριστίνα του 17ου αιώνα, βασίλισσα της Σουηδίας ενέπνευσε μια μικρή και ιριδίζουσα Lady Dior. Η Queen Victoria του 1973 του Σικάγο είναι διακοσμημένη σε μια μεγαλύτερη έκδοση του αξεσουάρ. Το όνομα κάθε μονάρχη αναγράφεται στο κάτω μέρος των αντίστοιχων σακουλών. Η βασίλισσα Βικτώρια θα ήθελε πιθανώς το γεγονός ότι είναι η μεγαλύτερη! Μούσες του Σικάγο. Σκεφτόμουν πόσο νόστιμο θα ήταν να διδάσκω την ιστορία των γυναικών μέσα από μια τσάντα.
Από ένα χώρο εκδηλώσεων έως αξεσουάρ περιορισμένης έκδοσης, η συνεργασία της Judy Chicago με τον Dior ήταν πολύπλευρη και πέρα από τα σύνορα. Έφερε τις ιδέες μου και την τέχνη μου σε ένα παγκόσμιο κοινό, επειδή ο Dior έχει μια παγκόσμια πλατφόρμα, τα διατάγματα του Σικάγο. Ήταν η μεγαλύτερη δημιουργική ευκαιρία που είχα ποτέ στη ζωή μου.
