Συνέντευξη Conrad Jon Godly: To See Is Not To Speak
Ελβετός ελαιοχρωματιστής για τις επιρροές πίσω από την πρώτη του ατομική έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο
Ο φωτογράφος μόδας που έγινε καλλιτέχνης Conrad Jon Gody, οι εντυπωσιακές και ατμοσφαιρικές απεικονίσεις της φύσης του έχουν κερδίσει θαυμαστές σε όλο τον κόσμο.
Το επερχόμενο σόου του Ελβετού καλλιτέχνη στο Λονδίνο, Το να βλέπεις δεν είναι να μιλάς , θα σηματοδοτήσει την πρώτη φορά που θα εκθέσει τη δουλειά του στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Οι πίνακες με λάδι σε καμβά που επιλέχθηκαν για τη βιτρίνα πραγματεύονται τη σχέση φύσης και υψηλού και επηρεάζονται σε μεγάλο βαθμό από το ορεινό τοπίο της πατρίδας του.
Το Week Portfolio μίλησε στον Godly για την καλλιτεχνική του φιλοσοφία, τις επιρροές του και τα σχέδιά του για το μέλλον.
www.mauricehaas.ch
Η δουλειά σας, έχετε πει στο παρελθόν, εγείρει τα ερωτήματα «Ποια είναι η ουσία ενός βουνού; Τι είναι το φως; Πώς λειτουργεί η αντανάκλαση στο χιόνι;». Ποιες είναι οι απαντήσεις σας σε αυτές τις τρεις ερωτήσεις;
Δεν είναι εύκολο να αποφασίσεις ποια είναι η ουσία ενός βουνού, αλλά θα έλεγα ότι τα βουνά έχουν την ικανότητα να κάνουν τους ανθρώπους να προβληματιστούν για την ύπαρξή τους και να τους κάνουν να νιώθουν πόσο μικροσκοπικοί και πόσο αβοήθητοι είναι σε σύγκριση με την τεράστια δύναμη ενός βουνού. σε σύγκριση με τη φύση γενικότερα.
Κάποιος που περνά χρόνο στα βουνά θα βιώσει ότι ορισμένα προβλήματα θα εξαφανιστούν όταν περάσουν αρκετό χρόνο στα βουνά.
Τα βουνά δεν είναι ποτέ ίδια, ακόμα κι αν μένουν για την αιωνιότητα. Αλλάζουν μέρα με τη μέρα - μια φορά μπορεί να είναι τρομακτικές, και μια άλλη μέρα μπορούν να ξεδιπλωθούν πριν από την ομορφιά και την ελαφρότητα. Αυτό είναι που είναι τόσο συναρπαστικό!
Η κατανόηση του φωτός είναι απαραίτητη όταν ζωγραφίζετε. Δεδομένου ότι δούλευα πολλά χρόνια ως φωτογράφος, γνωρίζω πολλά για το φως και μπορώ να επωφεληθώ από αυτό ως ζωγράφος.
Το φως και η σκιά είναι υπεύθυνα για ένα συγκεκριμένο βάθος σε έναν πίνακα, εφόσον δεν είναι μια συνολική αφηρημένη ή γραφική ζωγραφική.
Η αντανάκλαση σε κάτι πολύ λευκό καθώς το χιόνι συνεπάγεται ότι το λευκό γίνεται ακόμα πιο εκτυφλωτικό. Όταν στέκεστε μπροστά σε ένα από τα μεγάλα μου έργα SOL [Sun], πρέπει σχεδόν να αναβοσβήνεις και θέλεις να φοράς γυαλιά ηλίου.
Ο τίτλος της έκθεσής σας παραπέμπει στην ιδέα ότι μερικές φορές οι εικόνες μπορεί να είναι πιο δυνατές από τις λέξεις. Αυτή είναι η άποψή σας, και αν ναι γιατί το πιστεύετε αυτό;
Φυσικά εξαρτάται από ποιον προέρχονται οι λέξεις! Αλλά ναι, νομίζω ότι οι εικόνες μπορούν να είναι πιο δυνατές από τις λέξεις.
Γιατί;
Ίσως επειδή δεν λένε ψέματα; Εκτός από χειραγωγημένες φωτογραφίες, φυσικά. Ένας καλός πίνακας μπορεί να είναι ένα ποίημα χωρίς λόγια και ένα καλό ποίημα μπορεί να είναι ένας πίνακας με λέξεις.
Γιατί σας ενδιαφέρουν ιδιαίτερα τα βουνά;
Δεν με ενδιαφέρουν ιδιαίτερα τα βουνά, αυτή είναι μια λανθασμένη αντίληψη. Όπου ζω, περιτριγυρίζομαι από βουνά και έχουν τεράστιο αντίκτυπο πάνω μου ως άνθρωπο και ως ζωγράφο. Επειδή με ενδιαφέρει πολύ η δύναμη της φύσης και αφού η φύση είναι η πηγή για τους πίνακές μου, ήταν πολύ ξεκάθαρο για μένα ότι θα ζωγραφίσω και βουνά.
Αλλά ζωγράφισα και τη θάλασσα και άλλα. Η θάλασσα έχει την ίδια δύναμη με τα βουνά, μπορεί να είναι τρομακτική, μπορεί να είναι απολαυστική ή μπορεί να σου ανοίξει το δρόμο σε έναν άλλο κόσμο.
Δείχνω τα έργα μου για πρώτη φορά σε ατομική έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο και ήθελα να φέρω τα βουνά στη Μεγάλη Βρετανία. Για το μέλλον όμως σχεδιάζω να βουτήξω σε κάτι νέο - καταλαβαίνω τη ζωγραφική ως μια συνεχή πρόοδο, η επανάληψη είναι στασιμότητα.
Υπερεστιακό: 0
Κάποτε ήσουν φωτογράφος μόδας. Υπάρχουν παραλληλισμοί μεταξύ των κόσμων της τέχνης και της μόδας; Πώς μοιάζουν και σε τι διαφέρουν;
Όσον αφορά τις επιχειρήσεις, οι κόσμοι της τέχνης και της μόδας μοιάζουν πολύ. Στις μέρες μας οι γκαλερί ενδιαφέρονται πολύ συχνά για τις τάσεις πώλησης. Ό,τι είναι μοντέρνο πουλάει.
Τα τελευταία χρόνια η τέχνη έγινε πολύ της μόδας, είναι ωραίο να αγοράζεις τέχνη. Σήμερα δεν αρκεί να δείξετε τη δουλειά σας σε έναν λευκό κύβο - όχι, οι άνθρωποι θέλουν να διασκεδάσουν, θέλουν περισσότερα από το να κοιτάξουν έναν πίνακα σε έναν λευκό τοίχο.
Γι' αυτό πολλές γκαλερί άρχισαν να δημιουργούν συνέργειες για να ψυχαγωγήσουν τον κόσμο. Η μόδα συναντά την τέχνη, η τέχνη συναντά το φαγητό και το ποτό, η μουσική συναντά την τέχνη κ.λπ.
Όταν μιλάω για τον εαυτό μου ως άτομο στον κόσμο της τέχνης και της μόδας, υπάρχει μεγάλη διαφορά. Ως φωτογράφος δούλευα με τεράστιες ομάδες, βοηθούς, στυλίστες, make-up artists, hair artists, editors κ.λπ. αλλά ως ζωγράφος δουλεύω μόνη μου στο ατελιέ μου, μόνο εγώ μπροστά στον καμβά.
Αλλά αν θέλετε να έχετε επιτυχία ως καλλιτέχνης, θα χρειαστείτε επίσης μια ομάδα, γκαλερί που σας προωθούν και πουλάνε τη δουλειά σας, και τότε οι ομοιότητες με τον κόσμο της μόδας είναι εμφανείς.
Πώς επηρέασε τη δουλειά σας η ζωή στην Ιαπωνία;
Στην Ιαπωνία έμαθα πολλά πράγματα για τη ζωή και την τέχνη και πώς να βλέπω τα πράγματα. Οι Ιάπωνες προτιμούν να βλέπουν τα πράγματα πολύ συγκεντρωμένα, χωρίς να μιλάνε και με πολύ χρόνο. Μόνο έτσι μπορείς να νιώσεις και να καταλάβεις. Δεν έχει σημασία αν πρόκειται για ζωή, φύση ή τέχνη. Αφού έχετε παρακολουθήσει τα πράγματα με αρκετό χρόνο ή όταν έχετε ακούσει προσεκτικά, μπορεί να έχετε καταλάβει και μετά μπορείτε να μιλήσετε για αυτό.
Εντυπωσιάστηκα βαθιά βιώνοντας αυτό το είδος σκέψης και είχε τεράστιο αντίκτυπο σε εμένα ως άνθρωπο και ως καλλιτέχνη. Ο τρόπος ζωγραφικής μου είναι η πλήρης συγκέντρωση, σχεδόν ο διαλογισμός.
Ο Kobayashi Hideo, ένας διάσημος Ιάπωνας συγγραφέας, έγραψε στο βιβλίο του το 1957 Bi wo motomeru kokoro : Το να βλέπεις δεν σημαίνει να μιλάς γιατί οι λέξεις θα μπορούσαν να αποσπάσουν τα μάτια σου. Όταν σκεφτόμουν βαθιά τα λόγια του κατάλαβα πόσο δίκιο είχε. Νομίζω ότι στις μέρες μας οι άνθρωποι συχνά μιλούν πάρα πολύ, πριν αφιερώσουν αρκετό χρόνο για να σκεφτούν και να δουν τα πράγματα με το σωστό φως.
Ως ζωγράφος πρέπει πρώτα να μάθω το θέμα που ζωγραφίζω από μέσα προς τα έξω. Μόνο όταν κατανοήσετε πλήρως κάτι, θα μπορέσετε να το ζωγραφίσετε καλά. Οι άνθρωποι θα πρέπει να αφιερώνουν αρκετό χρόνο απλώς για να δουν, απλώς για να κοιτάξουν προσεκτικά την τέχνη πριν μιλήσουν γι' αυτήν.
Γι' αυτό επέλεξα αυτόν τον τίτλο για την επερχόμενη ατομική μου παράσταση. Ίσως κάποιοι να καταλάβουν το πραγματικό νόημα πίσω από αυτόν τον τίτλο;
Υπερεστιακό: 0
Οι άνθρωποι βλέπουν ομοιότητες μεταξύ των πινελιών σας και της ιαπωνικής καλλιγραφίας. Το βλέπεις κι εσύ; Και έχεις σπουδάσει καλλιγραφία;
Ναι, το βλέπω και εγώ. Είναι σύμπτωση και δεν προσπάθησα να κάνω τίποτα.
Ο τρόπος ζωγραφικής μου αναπτύχθηκε ζωγραφίζοντας για χρόνια μέρα με τη μέρα. Το στυλ μου, η υπογραφή μου στη ζωγραφική είχε ήδη αναπτυχθεί πριν αρχίσω να παρουσιάζω τη δουλειά μου στην Ιαπωνία.
Δεν σπούδασα ποτέ καλλιγραφία. Προσωπικά πιστεύω ότι οι δυτικοί άνθρωποι μπορούν να σπουδάσουν καλλιγραφία αλλά ότι δεν πρέπει ποτέ να προσπαθήσουν να γίνουν καλλιγραφικοί ζωγράφοι. Δεν έχει νόημα, αυτό είναι κάτι που ανήκει μόνο σε Ασιάτες καλλιτέχνες. Μόνο οι Ασιάτες έχουν τη γνώση, την εμπειρία και τη βαθιά κατανόηση για την καλλιγραφία - δεν θα προσπαθούσα ποτέ να το κάνω.
Αν δεν μπορούσατε να ζωγραφίσετε, και επίσης δεν μπορούσατε να επιστρέψετε στο να γίνετε φωτογράφος, τι θα κάνατε αντ 'αυτού;
Αν δεν μπορούσα να ζωγραφίσω, δεν θα επέστρεφα ποτέ ως φωτογράφος. Η ζωγραφική είναι η ζωή μου. Μόνο ένα σοβαρό πρόβλημα υγείας ή ένας θάνατος θα μπορούσε να με εμποδίσει να ζωγραφίσω.
Το To See Is Not To Speak εκτελείται στο Mayfair's Γκαλερί JD Malat από την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου έως τις αρχές Μαρτίου.
