Making Space at MoMA: The women of abstract art
Μια νέα έκθεση στη Νέα Υόρκη παρουσιάζει τη δουλειά 50 σύγχρονων γυναικών του Pollock και της Rothko
Ενώ καλλιτέχνες όπως ο Τζάκσον Πόλοκ και ο Μαρκ Ρόθκο έχουν γίνει γνωστά ονόματα, οι σύγχρονές τους γυναίκες αγωνίστηκαν να κερδίσουν την ίδια αναγνώριση για τα θεμελιώδη έργα τους. Μια νέα μεγάλη έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης θα ρίξει τα φώτα της δημοσιότητας στις γυναίκες που έπαιξαν ουσιαστικό ρόλο στην ανάπτυξη της αφαίρεσης στη μεταπολεμική περίοδο, συγκεντρώνοντας περίπου 100 έργα από περισσότερους από 50 καλλιτέχνες, σχεδόν τους μισούς εκ των οποίων θα εκτεθεί στο μουσείο για πρώτη φορά.
Οι κοινωνικές αλλαγές που συνέβησαν κατά τη διάρκεια του πολέμου άνοιξαν τις δυνατότητες στις γυναίκες να ακολουθήσουν τη σταδιοδρομία ως καλλιτέχνες με πρωτοφανή τρόπο, με πολλές να γίνονται μέρος του κινήματος της αφαίρεσης που άκμασε τις επόμενες δεκαετίες. Ωστόσο, χωρίς τα οφέλη του φεμινιστικού κινήματος της δεκαετίας του 1970, οι γυναίκες καλλιτέχνες αγωνίστηκαν για να προβάλουν τα έργα τους και να ακούσουν τις φωνές τους. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα στον ανδρικό κόσμο της Αφηρημένης Έκφρασης, που είναι το αρχικό επίκεντρο της προβολής πέντε μερών. Η Helen Frankenthaler, η Joan Mitchell και η Lee Krasner ήταν από τις λίγες γυναίκες ζωγράφους που κέρδισαν την αποδοχή των κριτικών, και εδώ οι εντυπωσιακοί, μεγάλης κλίμακας καμβάδες τους παρουσιάζονται μαζί με διάφορα έργα, όπως γλυπτά από τη Louise Bourgeois και την Dorothy Dehner.
Αλλού η έκθεση συνεχίζει να εξετάζει τη διεθνή άνοδο της γεωμετρικής αφαίρεσης, φέρνοντας τη Λατινική Αμερική στο προσκήνιο με έργα από την Ουρουγουανή Maria Freire και Elsa Gramko. Διερευνά επίσης πώς τα σχέδια μεταφράστηκαν σε προϊόντα μαζικής παραγωγής, όπως τολμηρά και γραφικά υφάσματα με αιχμή του δόρατος σχεδιαστές όπως η Lucienne Day.
Προχωρώντας χρονολογικά, Δημιουργία χώρου είναι μια εξέταση του πώς – καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και του 1960 – οι καλλιτέχνες στράφηκαν προς τη μινιμαλιστική αισθητική της αναγωγικής αφαίρεσης, συνδυάζοντας τα δομημένα και απλουστευμένα έργα των Jo Baer, Agnes Martin και Anne Truitt. Την ίδια περίοδο προσωπικότητες όπως η Magdalena Abakanowicz, η Lenore Tawney και η Sheila Hicks άνοιξαν τα όρια στον τομέα των υφασμάτων, η τελευταία ήταν πρώιμος πρωτοπόρος της τέχνης των ινών, δημιουργώντας απαλά γλυπτά από κροσέ, κόμπους, θηλιές, ύφανση και στρίψιμο ινών.
Η έκθεση κλείνει με μια ματιά στη νέα κατεύθυνση που έλαβε χώρα τη δεκαετία του 1960, την οποία η ιστορικός τέχνης Lucy Lippard ονόμασε Eccentric Abstraction εκείνη την εποχή. Οι υποστηρικτές του, που περιλάμβαναν τους Lynda Benglis, Lee Bontecou, Carol Rama και Feliza Bursztyn, έδωσαν έμφαση στα ασυνήθιστα υλικά και διαδικασίες, όπως παραδειγματίστηκαν στη σειρά Histericas του 1967, που είδε τολμηρά, κακοφωνικά κινητικά μεταλλικά γλυπτά να ζωντανεύουν με τη χρήση κινητήρων.
Το Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης από τις 15 Απριλίου έως τις 13 Αυγούστου. moma.org
