Kit Harington στο Dr Faustus: Από τον Τζον Σνόου στην «άθελη κόλαση»
Το «χονδροειδές» σόου του σταρ του Game of Thrones διχάζει τους κριτικούς αλλά κερδίζει επαίνους επειδή έφερε το νεότερο κοινό στο θέατρο
Η παρακολούθηση της τελευταίας αφήγησης του Doctor Faustus από το West End, με πρωταγωνιστή τον ηθοποιό του Game of Thrones, Kit Harington, έχει συγκριθεί από τους κριτικούς με το να περνάς μέσα από έναν «θεατρικό υπόνομο».
Σε σκηνοθεσία Jamie Lloyd, το έργο στο The Duke of York's Theatre του Λονδίνου είναι μια μοντέρνα επεξεργασία της κλασικής ηθικής ιστορίας του Christopher Marlowe για έναν διδάκτωρ της φιλοσοφίας που πουλά την ψυχή του στον διάβολο με αντάλλαγμα ειδικές δυνάμεις. Σε αυτή τη διασκευή του Colin Teevan, ο γιατρός (Harington) φιλοδοξεί τώρα να γίνει μάγος σταρ της ροκ στο Λας Βέγκας.
Είναι ο πρώτος σκηνικός ρόλος του ηθοποιού από τότε που επιλέχτηκε για την αρχική παραγωγή του Laura Wade's Posh στο Royal Court το 2010 και έρχεται καθώς οι θαυμαστές του Game of Thrones θέλουν απελπισμένα να μάθουν αν ο χαρακτήρας του στο Game of Thrones, Jon Snow, είναι πραγματικά νεκρός.
Αλλά οι κριτικοί δεν ήταν ιδιαίτερα ευγενικοί.
Το καλύτερο πράγμα για την επιστροφή του Harington στο West End μπορεί να είναι ο «γυμνός πάτος» του, που ενθουσίασε τους θαυμαστές, λέει ο Patrick Marmion στο Daily Mail . «Αλλά είναι ένα τέχνασμα που έχει σχεδιαστεί περισσότερο για να τιτλοδοτήσει παρά να φωτίσει ένα θεατρικό κλασικό».
Ο Marmion παραδέχεται ότι ο Harington όντως ρίχνεται στον ρόλο με ενθουσιασμό, ρίχνοντας μπύρα πάνω από το κεφάλι του και σπάζοντας επανειλημμένα σε σόλο air κιθάρας. Όμως παραπονιέται ότι το κοινό «αναγκάζεται να περάσει μέσα από έναν θεατρικό υπόνομο για να τον συνοδεύσει στο ταξίδι του», κάτι που «μετατρέπει μια αρχαία ιστορία ηθικής σε μια αποκάλυψη ζόμπι με τον γυμνό, με περιστρεφόμενα μάτια άθικτο να εκτοξεύει μαύρο γιαούρτι».
Ο Harington φαίνεται υπέροχος, αλλά δεν μπορεί να σώσει αυτό το θλιβερό rehash από την καταδίκη, λέει ο Dominic Cavendish στο Daily Telegraph . Αυτή η επανεγγραφή του «ισχίου αλλά χαλαρού» «αγγίζει τα όρια του να είναι εντελώς ακατανόητη».
«Η παράδοσή του είναι επίγεια», προσθέτει ο Cavendish, ενώ «η παραγωγή πηγαίνει για σπασμένα με χονδροειδείς εικόνες (τα περιττώματα σερβίρονται σαν καναπεδάκια σε ένα σημείο) και γραφικό περιεχόμενο (προσομοίωση φαγοπότι) που κάνουν αυτό το όχι για το σχολείο κόμματα».
Ο Χάρινγκτον είναι ένας πολύ καλός ηθοποιός που θα εγγυηθεί ένα νεανικό κοινό, αλλά αυτό που θα δουν είναι ένα «Marlovian mix-mash» με μαστίγωμα σεξ και βία, λέει ο Michael Billington στο Ο κηδεμόνας . Ο Μπίλινγκτον λέει ότι ο Χάρινγκτον αθωώνει καλά τον εαυτό του υπό τις περιστάσεις, αλλά μπήκε στον πειρασμό να τον βαφτίσει «χωρίς το νεσεσέρ Χάρινγκτον» αφού έδειξε τους γλουτούς του και παρέλασε με ματωμένο μποξεράκι.
Είναι όλα «άγρια OTT», λέει η Ann Treneman Οι καιροί , αλλά «της άρεσε μάλλον». Ο Λόιντ δημιουργεί μια «κακή και ξεφτιλισμένη ατμόσφαιρα ακατάλληλης κόλασης», προσθέτει ο κριτικός, ο οποίος λέει ότι μερικά από τα αστεία των διασημοτήτων την έκαναν να γελάσει δυνατά. Και το κοινό ήταν γεμάτο είκοσι και κάτι, προσθέτει, κάτι που «δεν είναι και κακό».
Ο Ματ Τρούμαν μέσα Ποικιλία λέει ότι ο Λόιντ αξίζει τα εύσημα για το ότι «έφερε μια νέα γενιά στο θέατρο».
Ο σκηνοθέτης παραδέχεται ότι το συνονθύλευμα της κατάθλιψης, της αυτοκτονίας, των λατρειών των διασημοτήτων και της κουλτούρας του Διαδικτύου δεν συνάδει, αλλά λέει ότι θα πρέπει να το σκεφτούμε ως «θέατρο που βάζεις Blu-Tack στους τοίχους του υπνοδωματίου σου» - ή «Ο Μάρλοου ως δίωρο μουσικό βίντεο». .
