Έκθεση της εβδομάδας: The Making of Rodin
Παρά τα δυνατά της σημεία, η παράσταση απογοητεύεται από μια άσκοπα «λογοκρισία» στάση απέναντι στο θέμα της
The Burghers of Calais (1889): αξέχαστο
Το 1899, ο Auguste Rodin διοργάνωσε μια αναμφισβήτητα αντισυμβατική έκθεση στο Παρίσι, είπε η Rachel Campbell-Johnston στο Οι καιροί . Ο Ροντέν (1840-1917) πήρε την απόφαση να δείξει τα έργα του σε γύψο, ένα υλικό που μέχρι τώρα θεωρούνταν μόνο ως μεταβατικό μέρος της διαδικασίας κατά την οποία ένα γλυπτό προχωρούσε από το σχέδιο στην τελική του κατάσταση σε μπρούτζο ή μάρμαρο. Ο καλλιτέχνης είχε στόχο τόσο να τονίσει τον θεμελιώδη ρόλο που έπαιξε ο γύψος στην ανάπτυξη του τολμηρού σύγχρονου οράματός του, όσο και να μυθοποιήσει τον εαυτό του ως μοναχική ιδιοφυΐα. γιατί σε αντίθεση με το χάλκινο χυτό, ένα έργο σε γύψο θα έφερε το αποτύπωμα του χεριού του. Η παράσταση που προέκυψε ήταν μια σύγχυση από φιγούρες και θραύσματα και μακέτες, που παραπέμπουν στην ατμόσφαιρα του στούντιο του καλλιτέχνη. Όπως υποστηρίζουν οι επιμελητές μιας νέας έκθεσης στην Tate Modern, θα έδινε το ρυθμό για τη γλυπτική στον 20ο αιώνα.
Έκθεση ΕΥ: #TheMakingofRodin είναι πλέον ανοιχτό στην Tate Modern! Κλείστε τα εισιτήριά σας σήμερα—Τα μέλη είναι δωρεάν. https://t.co/Q4bi7gLGJl Έκθεση ΕΥ: #TheMakingofRodin είναι μέρος του The @EY_UKI Συνεργασία Tate Arts. pic.twitter.com/wOkLKCcgcx
- Tate (@Tate) 18 Μαΐου 2021
Στην πρώτη του έκθεση που εγκαινιάστηκε μετά τη χαλάρωση των περιορισμών, το μουσείο σκοπεύει να αναπαράγει τη συγκίνηση της πρωτοποριακής έκθεσης του Ροντέν, συγκεντρώνοντας περισσότερα από 200 έργα, κυρίως σε γύψο. The Making of Rodin περιλαμβάνει πολλά από τα πιο διάσημα γλυπτά του και μας θυμίζει ότι ήταν αναμφισβήτητα ο πιο καινοτόμος γλύπτης της εποχής του.
Από πολλές απόψεις, αυτή είναι μια σοβαρή και ολοκληρωμένη έκθεση, είπε ο Alastair Sooke in Η Daily Telegraph . Περιλαμβάνει μια ονομαστική κλήση των μεγαλύτερων επιτυχιών του Ροντέν: πολλές γύψινες εκδοχές του Στοχαστή (1881) και ένα μάρμαρο του αθάνατου του Φιλιού (1901-04) είναι παρούσες και σωστές, όπως και τα λιγότερο διάσημα πετράδια όπως το The Age of Bronze. (1876-77), μια εκπληκτικά εύπλαστη ομοίωση ενός νεαρού Βέλγου στρατιώτη. Ωστόσο, παρά τα δυνατά της σημεία, η παράσταση απογοητεύεται από μια άσκοπα λογοκριτική στάση απέναντι στο θέμα της. Οι επιμελητές κάνουν το λάθος να κρίνουν τον καλλιτέχνη από τα σύγχρονά μας ήθη. Αποκλείει τον Ροντέν για την οικειοποίηση της κλασικής γλυπτικής, την οποία συνέλεξε. Μια σειρά ειλικρινά ερωτικών μελετών για γυμνές γυναίκες συνοδεύεται από μια λεζάντα που μας πληροφορεί ότι η σχέση μεταξύ καλλιτέχνη και μοντέλου ήταν εντελώς άνιση. Ένα τέτοιο κούνημα είναι άσκοπο και εκνευριστικό: αν δεν σας αρέσει το έργο, μην το δείξετε.
The Tragic Muse (1894-96)
Οποιαδήποτε προσπάθεια εμπλοκής με τα επιχειρήματα της έκθεσης είναι μάταιη, είπε ο Τζόναθαν Τζόουνς Ο κηδεμόνας . Οι επιμελητές κάνουν μια σειρά από επιτηδευμένους και ιστορικά αναλφάβητους ισχυρισμούς για την υποτιθέμενη νεωτερικότητα του Ροντέν, επιμένοντας επανειλημμένα ότι το εργοστασιακό σύστημα που χρησιμοποιούσε για την κατασκευή γύψινων μοντέλων και χάλκινων εκμαγείων τον έκανε άμεσο πρόδρομο καλλιτεχνών του 20ου αιώνα όπως ο Άντι Γουόρχολ ή ο Τζεφ Κουνς. Στην πραγματικότητα, αυτή ήταν κοινή πρακτική για πολλούς γλύπτες του 19ου αιώνα. Η παράσταση προσφέρει ελάχιστα πολύτιμα στοιχεία όσον αφορά το βιογραφικό πλαίσιο ή την εικονογραφική ανάλυση και, κατά συνέπεια, κινδυνεύει να παραποιήσει την τέχνη του Ροντέν.
Ωστόσο, ως μια καθαρά αισθητική εμπειρία, είναι μια ευχαρίστηση από την αρχή μέχρι το τέλος. Ανάμεσα στα κυριότερα σημεία είναι ένα γύψινο εκμαγείο πλήρους κλίμακας του The Burghers of Calais (1889), το αξέχαστο μνημείο του Ροντέν σε μια ομάδα εθελοντών του 14ου αιώνα που θυσιάστηκαν στους Άγγλους για να σώσουν την πόλη τους. Ακόμα καλύτερα είναι ένα γύψινο μοντέλο πλήρους μεγέθους για το εξαιρετικό μνημείο του στον Μπαλζάκ, που αιχμαλωτίζει τον περιστροφικό μυθιστοριογράφο ντυμένο με μια τεράστια ρόμπα. Όσο διανοητικά μπερδεμένη κι αν είναι, αυτή η παράσταση είναι αναμφισβήτητα όμορφη.
Tate Modern, Λονδίνο SE1 ( www.tate.org ). Έως 21 Νοεμβρίου
