Έκθεση Jean Dubuffet: Brutal Beauty at the Barbican
Ένας από τους σπουδαίους μεταπολεμικούς καλλιτέχνες, ο Dubuffet πήρε την ασχήμια και «την έκανε κάτι εξαιρετικό»
Caught in the Act (1961): «άχαρο» χιούμορ
Τον Οκτώβριο του 1944, μια έκθεση άνοιξε στο Παρίσι που σκανδάλισε τον κόσμο της τέχνης της πρόσφατα απελευθερωμένης πόλης, είπε ο Jonathan Jones στο Ο κηδεμόνας . Ο υπεύθυνος καλλιτέχνης ήταν ο Jean Dubuffet, ένας μεσήλικας επαρχιακός πωλητής κρασιού που ποτέ πριν δεν είχε δείξει τη δουλειά του δημόσια – αλλά η τέχνη του έκανε τα γηρασμένα avant-garde κινήματα της εποχής να φαίνονται ήμερα.
Ο Dubuffet (1901-1985) δεν κοιτούσε τις γκαλερί τέχνης για έμπνευση, αλλά τους σκεπασμένους με γκράφιτι τοίχους της πόλης, αναπαράγοντάς τους πιστά σε άχρηστα κολάζ που δεν έκαναν καμία παραχώρηση στην ομορφιά. Η παλέτα του – μια μελανζά από πράσινα μύξα, κίτρινα και καστανά – δύσκολα θα μπορούσε να ήταν πιο άσχημη. Τα υλικά του δεν ήταν μόνο λάδι, μπογιές και πηλός, αλλά αστικά υπολείμματα: βρωμιά, σπασμένα γυαλιά, πεταμένες εφημερίδες, ακόμη και νεκρά έντομα. Το πιο συγκλονιστικό από όλα ήταν ότι ο Dubuffet φαινομενικά εγκατέλειψε κάθε προσποίηση στην ικανότητα, απορρίπτοντας στην πραγματικότητα κάθε κανόνα του καλού γούστου. Ωστόσο, κόντρα στις πιθανότητες, θα μπορούσε να θεωρηθεί ως ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της εποχής του: οι ιδέες του είναι παντού στον κόσμο της τέχνης σήμερα. Όταν ανοίγει τις πόρτες του στις 17 Μαΐου, το Μπάρμπικαν θα φιλοξενήσει την πρώτη μεγάλη έκθεση Dubuffet που θα πραγματοποιηθεί στη Βρετανία εδώ και 50 χρόνια, συγκεντρώνοντας μια ευρεία επιλογή της αντι-τέχνης του και δείχνοντας πώς πήρε την ασχήμια και τη διαμόρφωσε σε κάτι εξαιρετικό.
Ο Dubuffet δεν αφιερώθηκε στην τέχνη μέχρι τα 40 του, είπε η Claire Selvin Artnews . Αν και είχε σπουδάσει ζωγραφική στο Παρίσι ως νέος, είχε χαλιναγωγηθεί με την ακαμψία του τρόπου διδασκαλίας της τέχνης και τα παράτησε με αηδία, περνώντας 20 χρόνια δουλεύοντας στο εμπόριο κρασιού, ενώ διατηρούσε επαφή με τους πρωταρχικούς κινητήριους παράγοντες του σουρεαλιστικού κινήματος. Κρίσιμο για τη δουλειά του ήταν το ενδιαφέρον του για ανεκπαίδευτους –ή ξένους– καλλιτέχνες, ιδιαίτερα για τους ψυχικά ασθενείς. Το έργο τους, πίστευε, αποκάλυψε πολύ περισσότερα για το ανθρώπινο υποσυνείδητο από οτιδήποτε προέκυψε από τα καλόγουστα δόγματα του μοντερνισμού. Έχω μεγάλο ενδιαφέρον για την τρέλα και είμαι πεπεισμένος ότι η τέχνη έχει πολλά να κάνει με την τρέλα, εξήγησε. Τα πρώτα του έργα αναπαράγουν τα ανεκπαίδευτα οράματα των ξένων που θαύμαζε: ζωγράφισε παιδικές σκηνές που απεικόνιζαν επιβάτες στο μετρό, παριζιάνικα πλήθη και συναυλίες τζαζ, ενίοτε ενσωματώνοντας ασυνήθιστα υλικά -τσιμέντο, αλουμινόχαρτο, πίσσα, χαλίκι - για να θολώσει τα όρια μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής. .
Σε μια διαβόητη παράσταση του 1947, ο Dubuffet παρουσίασε ακόμη και ένα πορτρέτο που υποτίθεται ότι ήταν φτιαγμένο από περιττώματα κοτόπουλου, είπε η Laura Cumming. Ο Παρατηρητής . Οι αγανακτισμένοι Παριζιάνοι έδειξαν τον αποτροπιασμό τους σε οργανωμένες διαδηλώσεις. Ωστόσο, παραδόξως, δεν ήταν καλλιτέχνης χωρίς ικανότητα. Τα γλυπτά του είναι συχνά υπέροχα: το πορτρέτο του Antonin Artaud βλέπει τον θεατρικό συγγραφέα να ορίζεται τέλεια ως ένας λαβύρινθος από ζωντανά καλώδια. Μέχρι τη δεκαετία του 1960, ο Dubuffet είχε γίνει διάσημος τόσο στη Γαλλία όσο και στην Αμερική, όπου έφτιαξε πολλά γιγάντια γλυπτά. Αποτελούνται από γιγάντιες κομμένες φιγούρες, σαν τεράστια κομμάτια παζλ, δεν είχαν την αμεσότητα της προηγούμενης δουλειάς του, αλλά αποδείχτηκαν τεράστια επιρροή σε άτομα όπως ο Keith Haring και ο Jean-Michel Basquiat. Το καθοριστικό χαρακτηριστικό της τέχνης του ήταν η άσεμνη αίσθηση του χιούμορ. Και ενώ τα έργα του μπορεί να φαίνονται ανόητα σε σύγκριση με τις κατακλυσμένες προσπάθειες συγχρόνων τους, όπως ο Alberto Giacometti ή ο Francis Bacon, ο Dubuffet ήταν αναμφισβήτητα ένας από τους μεγάλους καλλιτέχνες της μεταπολεμικής Ευρώπης.
Barbican Centre, Λονδίνο EC2 ( barbican.org.uk ). Από 17 Μαΐου έως 22 Αυγούστου
