Η τέχνη του θέματος: Louis Vuitton και Urs Fischer ενώνονται
Σε μια αποκλειστική συνέντευξη, η Fischer αναλογίζεται τα μονογράμματα του Louis Vuitton και το έργο ενός καλλιτέχνη
Ποτέ δεν ήθελα να γίνω καλλιτέχνης. Δεν ξέρω ακόμα αν θέλω να γίνω καλλιτέχνης, λέει ο Urs Fischer. Τη στιγμή της βιντεοκλήσης μας, ο Φίσερ πέρασε τους τελευταίους δέκα μήνες στο Λος Άντζελες και από τον κήπο του οικογενειακού του σπιτιού σκέφτεται τη ζωή του. Μπορεί να μην επιθυμούσε ρητά μια καριέρα στις καλές τέχνες, αλλά είναι ένας τομέας Ψαράς Έχει διαπρέψει. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και την Ελβετία Μουσείο Τέχνης της Βασιλείας . Το 2009, πέντε χρόνια μετά το άνοιγμα Κουίρ Ρόγιαλ , η μεγάλης κλίμακας ατομική του έκθεση στο Kunsthaus της Ζυρίχης, ο Fischer ήταν το θέμα μιας επίδειξης ενός καλλιτέχνη στο Manhattan’s Νέο Μουσείο , σε μια οθόνη που διοικούσε και τους τρεις μεγάλους ορόφους της γκαλερί.
Έχοντας υπόψη το βιογραφικό του Fischer, ρωτάω αν θα μπορούσε να οραματιστεί κάποια εναλλακτική σταδιοδρομία. Ο Urs Fischer έχει καταστρώσει ποτέ ένα σχέδιο Β; Ένα σχέδιο Β; Δεν ξέρω τι άλλο θα έκανα, αντιστέκεται ο Φίσερ. Μπορεί ωστόσο να έχει βρει ένα νέο χόμπι. Μου αρέσει η ιδέα του περπάτημα μεγάλων αποστάσεων. Είμαι πραγματικός πεζός. Μου αρέσουν τα πάντα σχετικά με την έννοια του «πεζού». Βλέπεις διαφορετικά πράγματα.
Σε μια πρόσφατη μεγάλη βόλτα στη γειτονιά του στην Καλιφόρνια, ο Φίσερ, ο οποίος μεγάλωσε στην ελβετική πόλη της Ζυρίχης και έχει ζήσει στο Άμστερνταμ, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, συνάντησε ένα δέντρο ευχών. Στο τηλέφωνό του, ένα στιγμιότυπο δείχνει κλαδιά δέντρων ζωντανά με πολλά στρώματα γκράφιτι. Τα αρχικά σκαλισμένα σε φλοιό δέντρων έχουν αφεθεί στις καιρικές συνθήκες.
Αυτός ο τρόπος να αφήνεις σημάδι, νομίζω ότι πάει πίσω, λέει ο Fischer. Εμείς οι άνθρωποι έχουμε την επιθυμία να σημαδέψουμε πράγματα ή να αφήσουμε ένα σημάδι για να αναλογιστούμε αυτό που είμαστε. Αναπνέεις σε ένα παράθυρο, αφήνεις σημάδι της ύπαρξής σου. Θέλουμε να ασχοληθούμε, θέλουμε να επικοινωνήσουμε. Θέλουμε να νιώθουμε ζωντανοί. Αυτό οδήγησε τον Φίσερ να αναλογιστεί τη φύση της δημιουργίας τέχνης. Αυτό είναι η πολλή τέχνη, κατά κάποιο τρόπο. Η εικαστική τέχνη έχει φυσική φύση και μπορούμε να σχετιστούμε με αυτήν γιατί έχουμε και φυσική φύση. Αυτό το είδος σήμανσης είναι ένα πολύ ανθρώπινο πράγμα και μπορεί να είναι εξαιρετικά περίτεχνο ή μπορεί να είναι απλώς ένα απλό αποτύπωμα.
Είναι μια μεγάλη ιδέα. απλοποιημένο, μπορεί να οπτικοποιηθεί με την πρώτη συνεργασία της Fischer με Λουί Βιτόν , που αποκαλύφθηκε το 2019 ως μέρος της συλλογής Artycapucines της μάρκας. Μια φιλόδοξη ετήσια πρωτοβουλία, το έργο καλεί τον σύγχρονο καλλιτέχνη να ανταλλάξει καμβάδες για την τσάντα Capucines του Louis Vuitton, ένα σχέδιο με κορυφαία λαβή που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2013 και βαφτίστηκε μετά τη διεύθυνση στο Παρίσι της πρώτης μπουτίκ της μάρκας, που άνοιξε το 1854.
Ουρς Φίσερ του Τσαντ Μουρ
Τσαντ Μουρ
Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες Alex Israel, Tschabalala Self και Josh Wood έχουν όλοι στολίσει το αξεσουάρ του maison με τη δουλειά τους. Όταν ήρθε η σειρά του Fischer, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να αφήσει ανέγγιχτο το κύριο σώμα της τσάντας. Αντίθετα, ο καλλιτέχνης άφησε το στίγμα του με τη μορφή ενός μικρού γάντζου τοποθετημένου στη βάση ενός ολόλευκου δερμάτινου Capucines Taurillon, από το οποίο μια επιλογή προϊόντων (ένα αυγό, ένα πράσινο μήλο, ένα μανιτάρι, μια μπανάνα) προσαρμοσμένα σε μέγεθος από Το πυρίτιο θα μπορούσε να επεκταθεί μέσω μιας αλυσίδας από επιχρυσωμένο ορείχαλκο. Ο σχεδιασμός που μοιάζει με κινητό βρήκε από τότε έναν πρωταθλητή στην αδερφή του Fischer, που χρησιμοποιεί την τσάντα κάθε μέρα. Νομίζω ότι της άρεσε περισσότερο η φράουλα, λέει. Με ρώτησε πριν λίγες μέρες αν έχω άλλο.
Το σχέδιο Artycapucines του 2019 της Fischer ήταν το διασκεδαστικό LV X UF . Κυκλοφόρησε αυτόν τον Ιανουάριο ως μια συνεργασία ορόσημο μεταξύ του καλλιτέχνη και Λουί Βιτόν , η Fischer έχει διαμορφώσει μια συλλογή capsule που περιλαμβάνει αξεσουάρ, ρούχα, παπούτσια και δερμάτινα είδη. Ονειρεύτηκε επίσης ένα καστ φανταστικών χαρακτήρων – μια γάτα που ξεκουράζεται σε μια πέτσα μπανάνας σαν αιώρα, ένα αβοκάντο στη μέση και ένα τηγανητό αυγό ανάμεσά τους – που πρωταγωνιστεί σε μια ταινία μικρού μήκους και ζωντανεύει τις βιτρίνες της μάρκας. Είναι ζήτημα να αφηγηθείς μια ιστορία μέσα από πολλαπλά πλαίσια, είτε πρόκειται για μια δερμάτινη τσάντα είτε για μια κινούμενη εικόνα, λέει ο Fischer για τη δευτεροετή συμμαχία του με τη Louis Vuitton.
Στην κάμερα που μιμείται την κίνηση του χεριού του τεμαχισμού λαχανικών, ο Fischer παρομοιάζει σήμερα τη συνεργασία με τις ομάδες ειδικών της μάρκας με την είσοδο σε μια επαγγελματική κουζίνα, με τους σους-σεφ στη διάθεσή του. Δεν έχει απαραίτητα καλύτερη γεύση, αλλά είναι σαγηνευτικό, λέει για το στήσιμο. Το ανταποδοτικό μέρος αυτής της συνεργασίας ήταν η ευκαιρία να συνεργαστούμε στενά με όλους αυτούς τους ειδικούς με υψηλή εξειδίκευση και γνώση, όλους τους ειδικούς στους αντίστοιχους τομείς τους. Ως καλλιτέχνης εργάζομαι συχνά μόνος μου, επομένως το να συμμετέχω σε πολλαπλούς διαλόγους είναι εμπλουτιστικό, ειδικά δεδομένης της απομόνωσης αυτής της εποχής.
Σε συνδυασμό με τους τεχνίτες της μάρκας, ο Fischer υλοποίησε τη συλλογή από το στούντιο του στη Νέα Υόρκη, έναν εκτεταμένο χώρο αποθήκης που βρίσκεται στην περιοχή Red Hook του Μπρούκλιν. Ήταν εδώ που ο Fischer δοκίμασε - και τελικά εξαφάνισε - πολλές ιδέες για την προσφορά του Louis Vuitton. Περιγράφει την ύφανση ασημένιων κλωστών και την επίστρωση κομματιών από εμπριμέ, διάφανο ύφασμα μουσελίνας. Στη συνέχεια, πειραματίστηκε με τα μικρά σχέδια που σκιαγραφεί τακτικά στο iPad του, για να στείλει μήνυμα σε φίλους. Τα χρησιμοποιώ για να επικοινωνώ, εξηγεί. Είναι ένα μικρό πράγμα που κάνω, χωρίς το βάρος της δημιουργίας ενός έργου τέχνης. Στο τέλος, η ζωγραφική με το χέρι του Fischer στο εμβληματικό μονόγραμμα του Louis Vuitton έκανε το κόψιμο.
Είναι ένα συγκρότημα, λέει ο Fischer για το χαρακτηριστικό επαναλαμβανόμενο μοτίβο της Louis Vuitton. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1896 από τον Georges Vuitton σε φόρο τιμής στον πατέρα του Louis, το διάσημο Monogram της μάρκας συνδυάζει συμπλεκόμενα αρχικά LV με σχήματα τετράφυλλων και λουλούδια με τέσσερα πέταλα. Η γραφική του σχεδίαση δίνει νόημα στην ιαπωνική εραλδική Μου εμβλήματα. Από την ίδρυσή του, έχει γίνει πυλώνας της μάρκας Louis Vuitton. όπως και οι καλλιτεχνικές συνεργασίες.
Μια σειρά καλλιτεχνών blue-chip έχει στο παρελθόν προσχωρήσει στο στέμμα της Louis Vuitton, συμπεριλαμβανομένων των Jeff Koons, Richard Prince και των Βρετανών ταλέντων Jake και Dinos Chapman. Αλλά μόνο λίγοι τόλμησαν να χειραγωγήσουν το πιο αγαπημένο Monogram της μάρκας: ο Takashi Murakami επανεφαντάστηκε το μοτίβο με φωτεινά παστέλ, ο Stephen Sprouse επέβαλε γράμματα γκράφιτι και αργότερα τριαντάφυλλα νέον, ο Yayoi Kusama έκρυψε εν μέρει τις διάσημες συντεταγμένες του πίσω από στροβιλιζόμενες ζώνες από πουά. Ο Fischer λέει: Σκέφτηκα πώς έχει γίνει πανταχού παρών στις ζωές των ανθρώπων και πώς το νόημά του μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με το υπόβαθρο, την τοποθεσία, τον τρόπο ζωής και τις φιλοδοξίες ενός ατόμου.
Από το χέρι του καλλιτέχνη: Ο Urs Fischer και το αξεσουάρ Louis Vuitton του
Μεγάλο μέγεθος, παραμορφωμένο και τοποθετημένο σε μια ελαφριά γωνία, υπάρχει μια ανατρεπτική άποψη για το διάσημο μοτίβο του Φίσερ, το οποίο έκτοτε αναφέρεται ως σκίτσα μνήμης. Δεδομένης της πανταχού παρουσίας του μονογράμματος Louis Vuitton, επέλεξα να το ζωγραφίσω με το χέρι με έναν πραγματικά αυθόρμητο τρόπο, σχεδόν σαν να το σκιαγράφω από μνήμης, εξηγεί ο καλλιτέχνης. Είναι σαν να ζητάς από διαφορετικούς ανθρώπους να σχεδιάσουν έναν χάρτη του κόσμου από τη μνήμη και μετά να παρατηρείς τους διαφορετικούς τρόπους που οι άνθρωποι τον ερμηνεύουν. Η Ευρώπη μπορεί να φαίνεται μεγαλύτερη στο σχέδιο ενός ατόμου. κάποιο άλλο άτομο μπορεί να ξεχάσει να συμπεριλάβει την Ινδία και ούτω καθεξής.
Το απομνημονευμένο μονόγραμμα LV του Fischer έχει εκδοθεί σε δύο piebalds. μαύρο και άσπρο ή μαύρο και κόκκινο. Μια πολύπλευρη συνεργασία, το σχέδιο περιλαμβάνει μια ποικιλία αντικειμένων, όπως μεταξωτά και μάλλινα κασκόλ με κρόσσια, φορέματα με αθλητικά ρούχα, κολάν ζέρσεϊ και νάιλον πουπουλένια μπουφάν. Μια επιλογή από τις πιο αγαπημένες τσάντες της μάρκας έχουν επίσης τελειοποιηθεί με τα εκφραστικά σκίτσα.
Υπάρχουν ευρύχωρες τσάντες Urs Fischer Neverfull MM και Onthego GM, τσάντες Speedy και γευστικές Pochettes. Όταν έφτιαχνε τα αξεσουάρ της συλλογής capsule, ο Fischer ανέθεσε στην ομάδα της μάρκας να βρει έναν εναλλακτικό τρόπο μετάφρασης των σχεδίων του. Για ορισμένα από τα προϊόντα, όπως οι τσάντες, ήθελα το Monogram να έχει μια αίσθηση αφής και να φαίνεται να είναι ανασηκωμένο από την επιφάνεια, όχι απλώς μια τυπωμένη εικόνα 2D, εξηγεί. Και έτσι, η ομάδα ανέπτυξε ένα περίπλοκο τούφες τεχνική που συναρμολόγησε κοψίματα υλικού που μοιάζει με βελούδο σε σχηματισμό που μοιάζει με παζλ. [Αυτό] κάνει το Monogram να αισθάνεται πραγματικά ελκυστικό, επειδή είναι τόσο υπερτιθέμενο όσο και απαλό στην υφή, σχεδόν σαν ένα αρκουδάκι.
Δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί, στο έργο του ο Fischer έχει συχνά εξερευνήσει το μόνιμο. Κουνώντας το κεφάλι στο memento mori, ο καλλιτέχνης έχει δουλέψει με φρέσκα φρούτα, μπαλόνια, αυγά χήνας και τσιγάρα Camel. Εκτέθηκε το 2018 στο Sadie Coles HQ στο Mayfair του Λονδίνου, Fischer's Το φιλί Το γλυπτό διαμορφώθηκε από λευκή πλαστελίνη, με τους επισκέπτες της γκαλερί να ενθαρρύνονται να αγγίξουν και να μετριάσουν το έργο τέχνης. Τα κέρινα γλυπτά του Φίσερ σε φυσικό μέγεθος με ονόματα της βιομηχανίας τέχνης –επιμελητής Francesco Bona, συλλέκτης Dasha Zhukova ή συνάδελφος καλλιτέχνης Julian Schnabel– είναι γεμάτα φυτίλια. Μόλις ανάψουν, αυτά τα παρόμοια λιώνουν αργά. Το έργο του Fischer ολοκληρώθηκε για πρώτη φορά μεταξύ 2004 και 2005 Χωρίς τίτλο (Bread House) φαντάζεται μια αλπική καμπίνα πραγματικού μεγέθους, με τους τοίχους της χτισμένους από καρβέλια ψωμί.
Μια επωνυμία κληρονομιάς, στη Louis Vuitton, η μακροζωία είναι ένα μοτίβο. Η επιλογή του Fischer ως τελευταίου καλλιτέχνη μαρκίζα δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα αντίθεση. Σήμερα, ο καλλιτέχνης βρίσκει την ομορφιά στην παγκοσμιοποιημένη φύση της συνεργασίας. Πάντα μου άρεσε η ιδέα ότι οι συνεργασίες καλλιτεχνών της Louis Vuitton ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο, πέρα από τους τοίχους μιας γκαλερί ή μουσείου, λέει. Είναι ένα μέσο επικοινωνίας, απόλαυσης κοινών εμπειριών, καλής διασκέδασης.
