Artful fashion: οι καλύτερες συνεργασίες της σεζόν
Οι οίκοι μόδας συνεργάζονται με σύγχρονους καλλιτέχνες
Από πίνακες που έχουν τελειώσει από μια παγκόσμια λίστα σύγχρονων καλλιτεχνών μέχρι αρχειακά κεραμικά, οι καλύτερες συνεργασίες της σεζόν αναζητούν ευρέως δημιουργική έμπνευση.
Εδώ συγκεντρώνουμε μερικές από τις αξιόλογες ομάδες.
Louis Vuitton και Henry Taylor
Λουί Βιτόν πρωτοπαρουσίασε το Αρτυκαπούκινες έργο πέρυσι. Επεκτείνοντας το carte blanche σε μια επιλογή σύγχρονων καλλιτεχνών, η παριζιάνικη επωνυμία κληρονομιάς έχει προσκαλέσει ονόματα blue-chip όπως ο Ελβετός δημιουργικός Urs Fischer, ο Alex Israel και ο απόφοιτος του Yale School of Art Tschabalala Self για να ερμηνεύσουν εκ νέου την τσάντα Capucines, ένα σχέδιο με τις μεγαλύτερες πωλήσεις που ονομάζεται μετά την rue des Capucines, η διεύθυνση του Λουί Βιτόν την πρώτη μπουτίκ του που άνοιξε το 1854.
Η φετινή τάξη των έξι καλλιτεχνών του Artycapucines έχει έδρα το Μπρούκλιν Τζος Σμιθ και Henry Taylor: στο στούντιο του στο Λος Άντζελες, ο Taylor ολοκλήρωσε για πρώτη φορά το A Young Master το 2017, δουλεύοντας με ακρυλικό χρώμα. Ένα πορτρέτο, με τον A Young Master Taylor απαθανάτισε τον φίλο του Noah Taylor, συνάδελφο καλλιτέχνη και ιδρυτή του Λος Άντζελες Το Υπόγειο Μουσείο . Στα ατελιέ του Louis Vuitton, οι τεχνίτες πειραματίστηκαν με διάφορες μεθόδους εκτύπωσης για να αναδημιουργήσουν τον πίνακα του Taylor σε ένα δερμάτινο ανάγλυφο. Είμαι σίγουρος ότι ο Νόα θα δεχόταν μια κλωτσιά από τους ανθρώπους που κουβαλούσαν την τσάντα», λέει ο Taylor. Ρωτώντας τον εαυτό τους, «Ποιος είναι αυτός στην τσάντα μου;».
Berluti και Brian Rochefort
Στο Μπερλούτι , ο δημιουργικός διευθυντής της μάρκας κληρονομιάς, Kris Van Assche, έχει συνεργαστεί στο παρελθόν με δημιουργούς - μεταξύ του βιεννέζικου εργαστηρίου ορείχαλκου Werkstätte Carl Auböck και του εκπαιδευμένου σχεδιαστή Royal College of Art Σιμόν Χασάν , ο οποίος στη δουλειά του προσαρμόζει μεσαιωνικές τεχνικές δερμάτινης κατασκευής – σε συλλογές οικιακών ειδών. Για την πρώτη του επίθεση σε συνεργασίες με έτοιμα ρούχα, ο Van Assche κάλεσε τον Αμερικανό κεραμιστή Brian Rochefort. Ο Van Assche είναι ο ίδιος δεινός συλλέκτης κεραμικών. Η ομάδα του με τον Rochefort διαμορφώθηκε ψηφιακά και σε μεγάλες αποστάσεις, που δημιουργήθηκε μεταξύ των εργαστηρίων Berluti στο Παρίσι και του στούντιο του Rochefort στο Λος Άντζελες. Ο Van Assche λέει: Αυτή τη στιγμή, η συνεργασία είναι ένας ουσιαστικός τρόπος για να δημιουργήσετε κάτι νέο.
Michael Baumgarten με πνευματικά δικαιώματα
Σελίν και Τάισον Ρίντερ
Αποκαλύφθηκε στην κάμερα ως μέρος του της Σελίν Ταινία Άνοιξη / Καλοκαίρι 2021 που γυρίστηκε στο γήπεδο ποδοσφαίρου Stade Louis II του Μονακό, μια συνεργασία μεταξύ του δημιουργικού διευθυντή της μάρκας Hedi Slimane και του Αμερικανού καλλιτέχνη Tyson Reeder περιλαμβάνει πολύχρωμα νάιλον αντιανεμικά, σατέν σουβενίρ μπουφάν και βαμβακερό καπέλο. Ο Slimane επέλεξε τον πίνακα Autobahn του 2019 του Reeder, μια παστέλ σύλληψη φανταστικού φυλλώματος και στυλιζαρισμένων μοτοσικλετών σε ένα γαλάζιο και πράσινο φόντο. Το Autobahn είναι υποδειγματικό του έργου του Reeder, το οποίο ξεχωρίζει τις παραγνωρισμένες λεπτομέρειες σε καθημερινές σκηνές. Η ελαιογραφία του Sunset Van που ολοκληρώθηκε το 2014 υπερκαλύπτει ένα όχημα με την ειδυλλιακή αποτύπωση του ηλιοβασιλέματος σε μια παραλία.
Μου αρέσει να χρησιμοποιώ τη ζωγραφική ως ένα είδος ενισχυτή ή πεντάλ παραμόρφωσης, λέει ο Reeder, του οποίου το έργο έχει εκτεθεί στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και στο Office Baroque (Βρυξέλλες) μεταξύ άλλων γκαλερί. Σε μια χούφτα αδιέξοδα θέματα – δέντρα, αυτοκίνητα, κτίρια – επιτρέπεται να τραγουδήσουν ένα νέο τραγούδι με ηθελημένα αυθαίρετα χρώματα και σχέδια.
Yoox και Nico Vascellari
Ο Nico Vascellari δεν είναι ξένος στις συνεργασίες υψηλού προφίλ. Ο Ιταλός καλλιτέχνης είχε προηγουμένως τελειώσει μοτίβα που μοιάζουν με αναγραμματισμό για το Fendi, τα οποία εμφανίζονταν στα ανδρικά ρούχα και τα αξεσουάρ της πολυτελούς μάρκας. Αυτό το χειμώνα, ο Vascellari – του οποίου το έργο έχει εκτεθεί σε ιδρύματα όπως το Palais de Tokyo του Παρισιού και η Villa Medici στη Ρώμη, μεταξύ πολλών άλλων – ένωσε τις δυνάμεις του με το ηλεκτρονικό κατάστημα Yoox.
Η δουλειά μου ως καλλιτέχνης εμπνεόταν πάντα από συνεργασίες που στοχεύουν στην άμεση επαφή με ένα ευρύτερο και πιο διαφορετικό κοινό από αυτό που επισκέπτεται γενικά τα μουσεία, λέει ο Vascellari. Ξεκίνησε νωρίτερα αυτόν τον Δεκέμβριο, η συναρπαστική εποχική καμπάνια Holiday Beats του Yoox. Η μη συμβατική μουσική εκπομπή παρουσιάζει τρεις συνομιλίες με μια τριάδα δημιουργικών δυνάμεων που μεταδίδονται κάθε εβδομάδα και αγγίζουν θέματα όπως η βιωσιμότητα και η διαφορετικότητα.
Μαζί με τον Vascellari ο Βρετανός ράπερ Stefflon Don και ο Ιταλός τραγουδιστής Mahmood. Και οι τρεις ολοκλήρωσαν ένα προσαρμοσμένο έργο τέχνης που κοσμεί τη συλλογή Yoox's Holiday capsule, με τα έσοδα από τις πωλήσεις να δωρίζονται σε φιλανθρωπικές οργανώσεις που επιλέγει κάθε ταλέντο. Για τη φιλανθρωπία του, ο Vascellari επέλεξε το Fondo Forestale Italiano (το Ιταλικό Δασικό Ταμείο). συντονισμένα, το τελειωμένο έργο τέχνης του 2019 επικεντρώνεται σε φωτογραφίες που τράβηξε ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια μιας υπέροχης πανσέληνου στο δάσος Cansiglio ενώ έψαχνα για ζώα στο λυκόφως.
Ντανιέλε Λα Μάλφα
Fendi και Sarah Coleman
Η ρωμαϊκή μάρκα Fendi κάλεσε τη Σάρα Κόλεμαν να επαναπροσδιορίσει τη μπουτίκ της στη ζωντανή Design District του Μαϊάμι. Στο στούντιο της στη Νέα Υόρκη, οι ονειρεμένες καρέκλες της Coleman έκαναν κολάζ με αρχειακές εικόνες Fendi τυπωμένες σε vintage χαρτί περιοδικών και μαξιλάρια με επένδυση από υλικό μιας τσάντας παραλίας Fendi της δεκαετίας του 1980. Μια vintage καρέκλα παγώνι από μπαστούνι απέκτησε νέα πνοή, επικαλυμμένη με κίτρινο ακρυλικό χρώμα.
Για να τιμήσει την περίσταση, η Fendi κυκλοφόρησε μια τριάδα περιορισμένης έκδοσης για τις πιο αγαπημένες τσάντες Peekaboo ISeeU της Silvia Venturini Fendi. Τα τρία Fendi Artist Peekaboo είναι κατασκευασμένα από ανάγλυφο δέρμα, φωσφορίζουσες χάντρες (σε σχήμα FF) και λάμπουν στα σκούρα κεντήματα. Η στρεβλή, οπτική ψευδαίσθηση του Coleman στο ιστορικό μοτίβο επανάληψης FF του Fendi είναι το αποτέλεσμα της εφαρμογής FaceTune για επεξεργασία εικόνων Instagram.
Dior και Claire Tabouret
Για τη φετινή πέμπτη ρεβάνς του έργου της Lady Art, Dior έχει συγκεντρώσει δέκα σύγχρονους καλλιτέχνες που εργάζονται σε όλο τον κόσμο. Το line-up περιλαμβάνει τον εμβληματικό Αμερικανό καλλιτέχνη Τζούντι Σικάγο και η Claire Tabouret. Εκπαιδεύτηκε τόσο στη διάσημη École Nationale Supérieure des Beaux-Arts του Παρισιού όσο και στο The Cooper Union στο East Village του Μανχάταν, το έργο του Tabouret έχει εκτεθεί ευρέως και εμφανίζεται στις μόνιμες συλλογές ιδρυμάτων όπως το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες.
Ο καλλιτέχνης τελείωσε δύο Lady Dior Τσάντες, που παράγονται τώρα σε περιορισμένη έκδοση: κατασκευασμένες από ψεύτικη γούνα, ένα αξεσουάρ αιχμαλωτίζει μια ομάδα κοριτσιών να χορεύουν. Το δερμάτινο Lady Dior του Tabouret είναι διακοσμημένο με αυτοπροσωπογραφία.
Loewe και Ken Price
Για μια εποχιακή συλλογή κάψουλας, Loewe Ο δημιουργικός διευθυντής Jonathan Anderson στράφηκε στον Ken Price, μεταξύ άλλων δημιουργιών που επισκέφτηκαν ξανά τα σχέδια του Αμερικανού κεραμιστή τέχνης για πιάτα που χρησιμοποιήθηκαν στο εστιατόριο La Palme του Newport Beach τη δεκαετία του 1980.
Η πολύχρωμη θέα του Prince εκθαμβώνει τώρα τα έτοιμα ρούχα και τα αξεσουάρ Loewe. αλλού, η συνεργασία συγκομίζει τη χειροτεχνική τεχνογνωσία της μάρκας με έδρα τη Μαδρίτη, η οποία φαίνεται καλύτερα σε περίτεχνα υφαντά δερμάτινα καλαθάκια και δερμάτινα μαρκετερί που μοιάζει με παζλ.
