Το στούντιο ειδικών εφέ της Chanel: Maison Lesage
Το ίδρυμα χειροτεχνίας και λεπτής ραφής που ανήκει στην Chanel
Συναντώ για πρώτη φορά τον Hubert Barrère, τον χαρισματικό καλλιτεχνικό διευθυντή του Maison Lesage, στη Βενετία, σε έναν ειδικό εκθεσιακό χώρο που περιγράφεται καλύτερα ως πλανητάριο Chanel: ένα αμυδρά φωτισμένο δωμάτιο όπου οι προβολείς λάμπουν σε εντυπωσιακά δείγματα κεντημάτων που αστράφτουν σαν μίνι βροχές μετεωριτών παγωμένες στο χρόνος. Κάθε δείγμα κεντήματος – ένα απόσπασμα από ένα φόρεμα ραπτικής Chanel – πλαισιώνεται πίσω από ένα τετράγωνο λευκής κάρτας και παρουσιάζεται ως τελειωμένο έργο. σαν φωταυγείς πίνακες που αποτελούνται από πούλιες, χάντρες, μαργαριτάρια, κηλίδες χρυσού, μεταξωτό νήμα, ράφι και πολλά άλλα.
Το αποτέλεσμα είναι αρκετά μαγευτικό και ο Barrère, ο οποίος δεν έχει δει ποτέ τα σχέδιά του και την κατασκευή της ομάδας του να παρουσιάζονται με τέτοιο τρόπο, αιφνιδιάζεται πολύ από την αναλαμπή οθόνη. Είναι σαν να βλέπεις κάτι εντελώς νέο, λέει ο σχεδιαστής. Ξέρω αυτά τα μοτίβα – τα επινόησα – αλλά έτσι, λοιπόν, είναι σαν να μπαίνεις σε ένα μαγικό σύμπαν.
CHANEL
Η έκθεση Lesage στη Βενετία είναι μέρος της πρώτης εκδήλωσης «Homo Faber» – μια κολοσσιαία παράσταση που συγκεντρώνει από όλη την Ευρώπη περισσότερους από 400 τεχνίτες που δημιουργούν αριστουργήματα με το χέρι. Αυτοί οι τεχνίτες, που συχνά εργάζονται στη σκιά, είναι η ψυχή των πολυτελών εμπορικών σημάτων. Επιδεικνύουν τις δεξιότητές τους σε μίνι εργαστήρια σε όλο το καλλιτεχνικό κέντρο Fondazione Giorgio Cini στο νησί San Giorgio Maggiore, βιβλιοδέτες από τη Smythson, σμάλτο ρολογιών από τη Vacheron Constantin, ρυθμιστές πολύτιμων λίθων από τους Van Cleef & Arpels, κατασκευαστές σέλας από την Hermès και ανεξάρτητοι ειδικοί όπως ως επισκευαστές ταπισερί και καλών τεχνών, χωρίς να ξεχνάμε τους πρωταθλητές των εξειδικευμένων περιέργειας, όπως ο Γάλλος Charles Roulin, ο οποίος δημιουργεί εντυπωσιακά σκαλίσματα σε πτυσσόμενα μαχαίρια.
Το Lesage διαθέτει έναν από τους μεγαλύτερους εκθεσιακούς χώρους στο Homo Faber, αφού το όνομά του είναι δεμένο με την ωραία τέχνη της υψηλής ραπτικής εδώ και δεκαετίες. Στο Lesage, τα κεντήματα δεν έχουν όρια, γι' αυτό και αυτό το θρυλικό όνομα στη μόδα, που ιδρύθηκε από τον François Lesage το 1924, είναι αναμφισβήτητα ο πιο διάσημος οίκος κεντημάτων στον κόσμο. Εξαγοράστηκε από τη Chanel το 2002, η Lesage αποτελεί μέρος της θυγατρικής της Maison Paraffection («για την αγάπη»), η οποία διαθέτει μια σειρά από εξειδικευμένα εργαστήρια Métiers d'Art. Σε αυτά περιλαμβάνονται οι κατασκευαστές φτερών Lemarié, το ατελιέ Lognon με πιέτες, ο κατασκευαστής μποταμών Massaro, ο milliner Maison Michel και ο κοσμηματοπώλης Goossens.
Η πρωτοβουλία της Chanel, όπως και το Homo Faber, αν και πιο παρατεταμένη και ξεχωριστή, στοχεύει στην προώθηση και διατήρηση της κοσμοθεωρίας των χειροτεχνών μέσω της εξαγοράς εταιρειών Métiers d'Art που παράγουν είδη ραπτικής για τη Chanel και άλλους διακεκριμένους οίκους.
Ο Barrère φωτογραφίζει τα αγαπημένα του εκθέματα. Το πάθος του για το κέντημα είναι απτό και το προσωπικό του στυλ είναι καθαρά διασκεδαστικό: έχει κοντά, πλατινέ ξανθά μαλλιά και προτίμηση για geek-chic specs και τρελά γυμναστήρια. Καθώς εξερευνά την έκθεση, ελέγχει το όνομα της συλλογής Chanel που πυροδότησε κάθε φύλλο σπινθηρισμού κεντήματος. Ένα μοτίβο με παγιέτες που θυμίζει πυροτεχνήματα με ρόδα καρφίτσας είναι χυτό στα χρώματα της γαλλικής σημαίας. Ο εξαιρετικά περίπλοκος σχεδιασμός χρησιμοποιήθηκε για να καλύψει ένα ολόκληρο σακάκι που παρουσιάστηκε στο φθινόπωρο της Chanel 2018 στο Παρίσι, με θέμα την ίδια την πρωτεύουσα ως άμεσο φόρο τιμής στη γενέτειρα της ραπτικής και στους Γάλλους τεχνίτες που διατήρησαν την εξουσία της ως ηγέτης της καινοτομίας ανά τους αιώνες. Ένα άλλο διακοσμητικό δείγμα καλύπτεται με μπεζ λωρίδες ξύλου που έχουν κοπεί σαν ροκανίδια μολυβιού με πολύχρωμες άκρες βαμμένες στο χέρι. Για την πασαρέλα, αυτά τα «οικολογικά διακοσμητικά» χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργήσουν ένα μοτίβο που μοιάζει με κλίμακα στα μανίκια και στο κάτω μέρος ενός φορέματος με ρουζ πούδρας που παρουσιάστηκε στο σόου ραπτικής της Chanel για την Άνοιξη του 2016, το οποίο έλαβε χώρα στο ορόσημο Grand Palais της πρωτεύουσας.
Για αυτήν την ίδια συλλογή, το ατελιέ Lesage δημιούργησε κεντήματα από ροκανίδια, τα οποία αναδιατύπωσε ως χάντρες, διακοσμητικά στοιχεία και ακόμη και μωσαϊκό «τουίντ». Η διαδικασία είναι μια va et viens μεταξύ μας και του Karl [Lagerfeld, ο διάσημος καλλιτεχνικός διευθυντής της Chanel], λέει ο Barrère, ο οποίος ηγείται της Lesage από το 2011. Εμείς στις Métiers d'Art [εταιρείες] έχουμε μεγάλη δημιουργική ελευθερία, πολύ περισσότερο από ατελιέ υψηλής ραπτικής που είναι πιο καθοδηγούμενα. Ο Karl μας στέλνει τα σκίτσα του και προτείνω διαφορετικούς τρόπους για να ζωντανέψει το όραμά του. Συνεργάζομαι με την ομάδα του Lesage για να αναπτύξω νέες τεχνικές και τρόπους έκφρασης του φωτός, του χρώματος και της υφής. Το να είσαι ελεύθερος να το κάνεις αυτό είναι πραγματικά μοναδικό.
Η Lesage είναι μια εταιρεία που βασίζεται στην αρχή ότι το κέντημα πρέπει να προωθήσει τις πιο λεπτές συνέργειες μεταξύ υφάσματος και στολισμού, διατηρώντας παράλληλα τους συγκεκριμένους σχεδιαστικούς κώδικες κάθε πολυτελούς σπιτιού. Η ιδέα είναι ότι οι διακοσμητικές τεχνικές θα πρέπει να είναι καινοτόμες, εκπληκτικές και οπτικά διαφωτιστικές, ως μέσο ενίσχυσης ή διαμόρφωσης της σιλουέτας ενός σχεδίου υψηλής ραπτικής – ή, μάλιστα, ενός έτοιμου ενδύματος, καθώς το Lesage λειτουργεί σε όλα τα ετήσια προγράμματα της Chanel. συλλογές (συμπεριλαμβανομένων αξεσουάρ) καθώς και προμήθειες κεντήματος για άλλες ετικέτες πολυτελείας.
Το σπίτι ιδρύθηκε αρχικά το 1868 από τον Albert Michonet, ο οποίος προμήθευε κεντήματα στον Charles Frederick Worth, couturier στην αυτοκράτειρα Eugénie. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η επιχείρηση του Michonet χτύπησε δύσκολες στιγμές και στη συνέχεια δεν μπόρεσε να αξιοποιήσει τη νέα αισιοδοξία των αρχών της δεκαετίας του 1920, μια εποχή μεγάλης τόλμης στο ευρωπαϊκό στυλ και κουλτούρα χάρη στη γέννηση του σουρεαλισμού και της πρωτοπορίας.
Ο Albert Lesage, ένας επιχειρηματίας με βλέμμα στη μόδα, αγόρασε την επιχείρηση το 1924. Μαζί με τη σύζυγό του Marie-Louise Favot, μια ταλαντούχα κεντήστρα που είχε εργαστεί στο παρελθόν για τη Vionnet, σύντομα καθιέρωσαν τη Lesage ως αρχή κεντημάτων, παράγοντας κεντήματα για οραματιστές σχεδιαστές όπως ως Elsa Schiaparelli. Αντιμετώπισαν το οικονομικό κραχ της δεκαετίας του ’30 και τη λιτότητα του ’40, ενώ ο γιος τους Φρανσουά ζούσε στο Λος Άντζελες, έχοντας μετακομίσει εκεί σε ηλικία 19 ετών για να μάθει αγγλικά. Ο Φρανσουά, ο οποίος συνδέθηκε καλά με τη γαλλική κοινότητα των εκπατρισμένων χάρη στον οικογενειακό φίλο και σταρ του κινηματογράφου Charles Boyer, άρχισε να παρουσιάζει τα σχέδιά του στα στούντιο του Χόλιγουντ. Σύντομα δημιούργησε το δικό του ατελιέ κεντήματος στη Sunset Boulevard, όπου δημιούργησε φορέματα για τη Marlene Dietrich, τη Lana Turner, τη Lauren Bacall και την Ava Gardner.
Ο Φρανσουά επέστρεψε στο σπίτι για να διευθύνει τη Lesage στις αρχές της δεκαετίας του '50 όταν πέθανε ο πατέρας του, φέρνοντας έναν νέο «καλιφορνέζικο» δυναμισμό στην επιχείρηση, πειραματιζόμενος με νέα υλικά, στολίδια και υφές. Οι πελάτες του ήταν οι εξέχοντες ελεύθεροι στοχαστές της μόδας, ανάμεσά τους οι Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain και Christian Dior, και αργότερα οι Yves Saint Laurent, Christian Lacroix και Karl Lagerfeld για τη Chanel. Για τη συλλογή SS88 του Saint Laurent, δημιούργησε τα περίφημα μπουφάν Iris and Sunflowers εμπνευσμένα από τον ραπτικό ραπτικό, το καθένα από τα οποία αποτελείται από 450.000 πούλιες. Οι σχεδιαστές τον ονόμασαν «Monsieur La Féerie» («Mr Fairytale»), αλλά ο ταπεινός Lesage επέλεξε να περιγράψει τον εαυτό του ως «η Ελβετία του στυλ», απρόθυμος να διασκεδάσει τον ανταγωνισμό που υπήρχε μεταξύ των οίκων μόδας.
Όσο για τον Hubert Barrère, η είσοδός του στο Lesage ήταν φαινομενικά γραμμένη στα αστέρια (Chanel). Γεννημένος στη Βρετάνη, σπούδασε αρχικά νομικά πριν γίνει πολύ μεγάλη η έλξη της μόδας. Νομίζω ότι σχεδίαζα φορέματα πριν προλάβω να μιλήσω, λέει γελώντας η χαρμόσυνη σχεδιάστρια. Μετακόμισε στο Παρίσι για να ακολουθήσει πτυχίο μόδας στην École de la Chambre Syndicale, ένα έδαφος για μεγάλα ταλέντα όπως οι Saint Laurent, André Courrèges, Valentino Garavani, Issey Miyake και Karl Lagerfeld.
Ως φοιτητής, δεν είχα την οικονομική δυνατότητα να δουλέψω ως stagiaire [απλήρωτος οικότροφος] σε έναν μεγάλο οίκο μόδας, εξηγεί ο Barrère, ο οποίος τελικά έκανε πρακτική άσκηση στον κατώτατο μισθό σε έναν άλλο, λιγότερο γνωστό οίκο κεντημάτων, όπου ανέλαβε διάφορα έργα στο προκειμένου να ακονίσει τις δεξιότητές του στο κεντήματα. Ένα έργο αποδείχτηκε πιο απαιτητικό από ό,τι περίμενε, έτσι πλησίασε το Maison Lesage για καθοδήγηση.
Δούλευα πάνω σε ένα κέντημα εμπνευσμένο από την Όπερα του Παρισιού. Είχα κανονίσει να συναντήσω κάποιον στο Lesage που είχε προσφερθεί να με βοηθήσει, αλλά ενώ περίμενα στο διάδρομο, ο ίδιος ο Monsieur Lesage ζήτησε να δει τη δουλειά μου. Μου έδωσε πολλές συμβουλές και με βοήθησε να διαλέξω τις σωστές πέρλες και πούλιες. Ήταν τόσο ευγενικός και γενναιόδωρος. Μετά από αυτή τη συνάντηση, σκέφτηκα να μείνω σε επαφή μαζί του. Γνώρισα τη γυναίκα και τα παιδιά του. γίναμε φίλοι. Δεν δούλεψα ποτέ μαζί του, αλλά του άρεσε να ακούει πώς προχωρούσε η καριέρα μου, λέει ο Barrère του ιδρυτή της αβουνούλης Lesage, ο οποίος, το 1992, ίδρυσε το ομώνυμο σχολείο του στην rue de la Grange Batelière του Παρισιού για να εξασφαλίσει ότι η τέχνη του κεντήματος θα να περάσει στην επόμενη γενιά. Η École Lesage θεωρείται σήμερα ένα από τα μεγάλα προπύργια δημιουργικότητας της Γαλλίας.
Ο νεαρός Barrère θα προχωρούσε γρήγορα και στις τάξεις της μόδας: ίδρυσε τη δική του επιχείρηση φτιάχνοντας κορσέδες για κορυφαίους οίκους μόδας, συμπεριλαμβανομένων των Alexander McQueen, John Galliano (τότε στον Dior) και Stella McCartney. Στη συνέχεια, το 1997, ο Barrère έγινε ο δημιουργικός διευθυντής του Hurel, ενός αξιόπιστου οίκου κεντημάτων που εκείνη την εποχή συνεργαζόταν επίσης με τη Chanel.
Όταν ο Monsieur Lesage αρρώστησε βαριά το 2011, ο βετεράνος σχεδιαστής, που εργάστηκε στα ογδόντα του, εξέφρασε την επιθυμία του ο Barrère να αναλάβει τον μανδύα της ηγεσίας στη Lesage. Ο ρόλος ήταν μεγάλη έκπληξη: Εκείνη τη στιγμή δούλευα με τη Chanel για 20 χρόνια [στη Hurel και σε άλλους οίκους], αλλά ειλικρινά δεν ήμουν προετοιμασμένη για τέτοια νέα. Η μίσθωση είναι θεσμός. Η κίνηση του Barrère ήταν γλυκόπικρη: Έφτασα στο Lesage την 1η Δεκεμβρίου 2011. Δεν υπήρχε περίοδος τακτοποίησης, επειδή ο Monsieur Lesage πέθανε στον ύπνο του το βράδυ πριν από την άφιξή μου. Όλες οι γυναίκες στο Lesage ήταν απογοητευμένες: ήταν σαν πατρική φιγούρα, ο μέντοράς τους, le maître brodeur.
Ωστόσο, ο Barrère αποδείχθηκε άξιος κληρονόμος. Ένα από τα πρώτα του έργα ήταν να παράσχει κεντήματα για την πασαρέλα της Chanel's Cruise 2013, που πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 2012. Η συλλογή, την οποία ο Karl Lagerfeld συνέλαβε ως μια φουτουριστική περιστροφή στο φόρεμα των Βερσαλλιών του 18ου αιώνα, περιελάμβανε κεντήματα που συνδύαζαν την παραδοσιακή χειροτεχνία με την κατασκευή υψηλής τεχνολογίας. Μια φουσκωτή μίνι φούστα κατασκευασμένη από επιμεταλλωμένο/χρυσό ανάγλυφο πλαστικό φαινόταν να είναι επενδυμένη με απαλά ροζ κοχύλια, κυματιστά πράσινα φύκια και ευαίσθητα κοράλλια – τα μικροσκοπικά σχήματα χτενιών στην πραγματικότητα δημιουργήθηκαν από μαζεμένο ροζ λάτεξ, το οποίο οι ειδικοί της Lesage συνδύασαν με κύματα λευκής κορδέλας δαντέλας μαζί με γυάλινες πράσινες χάντρες, πετράδια επικαλυμμένα με διαμαντέ και χιλιάδες σωληνωτές ροζ και χρυσές πούλιες.
Μια βελόνα με κλωστή είναι το la voie royale του κεντήματος: μπορείς να κάνεις τα πάντα με αυτήν, λέει ο Barrère, τον οποίο έχω έρθει να επισκεφτώ στο ατελιέ του Lesage στο Pantin, στα περίχωρα του Παρισιού. Το μοντέρνο, αλλά κατά τα άλλα μη περιγραφικό, κτίριο φιλοξενεί επίσης μια χούφτα εταιρειών Paraffection, συμπεριλαμβανομένων των Goossens, Lemarié και Maison Michel.
Η διάθεση είναι ήσυχη και ευλαβική στους ευάερους, ανοιχτούς χώρους του ατελιέ Lesage, καθώς οι κεντήτριες δουλεύουν υπομονετικά πάνω σε νέα μοτίβα για τη συλλογή Métiers d'Art 2018/19, που πρόκειται να παρουσιαστεί στο Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης στις 4 Δεκεμβρίου Είναι αρχές Νοεμβρίου και η πρώτη εβδομάδα του κύκλου παραγωγής: μια περίοδος ταχέων πειραματισμών. Τα σχέδια και οι ιδέες του ίδιου του Barrère πραγματοποιούνται επί του παρόντος από την ομάδα του, η οποία εργάζεται με μια βελόνα και ένα γάντζο Lunéville - μια εφεύρεση του 19ου αιώνα που πήρε το όνομά της από την πόλη της Λωρραίνης όπου συνελήφθη.
Αρχικά επινοημένο για κέντημα με βελονιά με αλυσίδα, το παραδοσιακό εργαλείο με ξύλινη λαβή, αμετάβλητο για πάνω από δύο αιώνες, επιτρέπει ταχύτερη και ακριβέστερη εργασία χρησιμοποιώντας χάντρες και πούλιες σε εξαιρετικά ελαφριά υλικά, αν και τα σχέδια σχηματίζονται ανάποδα στο ύφασμα. Κάθε τόσο, οι εργάτες του Lunéville γυρίζουν τα κουφώματα τους για να επιθεωρήσουν τις αστραφτερές φόρμες που κρύβονται από τα μάτια καθώς εργάζονται. Υπάρχουν μπλε και πράσινοι γιακάς επικαλυμμένοι με πολύτιμους λίθους και χρυσαφί στροβιλισμοί από ματ πούλιες που παίρνουν σχήμα κάτω από τα δάχτυλά τους. Η Barrère δίνει εντολή σε μια έμπειρη brodeuse να αφαιρέσει μια σειρά από χρυσές πούλιες από το πολύπλοκο σχέδιό της. Πρέπει να είναι ισχυρό, αλλά λιτό και άμεσο, εξηγεί. Δέκα λεπτά αργότερα, είναι ενθουσιασμένος με το αποτέλεσμα: Αυτό είναι τέλειο - είναι έτοιμο!
Συνήθως, η ομάδα Lesage – οποιοσδήποτε από 35 έως 70 εργάτες στο χέρι, ανάλογα με τη ροή εργασίας – πρέπει να παραδώσει κεντήματα για κάθε συλλογή εντός τεσσάρων εβδομάδων από την παραλαβή του κροκί του Lagerfeld. Αυτά τα σκίτσα είναι χαρακτηριστικά ρευστά και χωρίς λεπτομέρειες, αφήνοντας χώρο στον Barrère να ονειρευτεί τα διακοσμητικά στοιχεία που θα ζωντανέψουν το επιλεγμένο θέμα του βετεράνου σχεδιαστή. μερικές φορές αυτό είναι μια διάθεση παρά μια ακριβής αφήγηση. Μόλις ο Lagerfeld είναι ευχαριστημένος με τα κεντημένα μοτίβα, οι ειδικοί στο σχέδιο της Lesage έχουν την επίπονη δουλειά να βρουν πώς να μεταφέρουν αυτά τα μοτίβα σε τουαλέτες (πρωτότυπα καμβά) και αξεσουάρ από χαρτί (συμπεριλαμβανομένων καπέλων και τσαντών). Στην πραγματικότητα, αυτοί οι καλλιτέχνες είναι οι κατασκευαστές παζλ που πρέπει να συνδυάσουν τα κεντημένα μοτίβα με την αρχιτεκτονική της συλλογής.
Οπλισμένοι με αυτούς τους τελευταίους «οδικούς χάρτες» με ραφές, οι κεντητές ολοκληρώνουν κομμάτι-κομμάτι τα κεντημένα πάνελ. Στη συνέχεια, τα τελειωμένα κομμάτια αποστέλλονται πίσω στο στούντιο υψηλής ραπτικής της Chanel, στη οδό Cambon, 31, όπου οι μοδίστρες τα εφαρμόζουν στο τελικό tailleur και flou (ραπτική και ραπτική) της συλλογής. Ο επάνω όροφος του εργαστηρίου Pantin είναι αφιερωμένος στο τμήμα τουίντ της Lesage. Όλο το εμβληματικό ύφασμα της Chanel σχεδιάστηκε εδώ, φτιαγμένο με κόπο σε αργαλειούς χρησιμοποιώντας νήματα όλων των περιγραφών: μεταλλικό, λάτεξ, τζιν, μαλλί, κορδέλα. Μερικά είναι επίπεδα και παχιά, άλλα με ανάγλυφη υφή, ροζ, ζαρωμένα, ανάγλυφα, ξεφτισμένα ή στριμμένα – οι δυνατότητες είναι ατελείωτες. Τα μοτίβα τουίντ επανεφευρίσκονται κάθε σεζόν από τη Lesage και τα δείγματα αποστέλλονται στις εγκαταστάσεις παραγωγής της Chanel για μεγάλης κλίμακας κατασκευή στο Pau, στη νοτιοδυτική Γαλλία.
Το στούντιο Pantin λειτουργεί επίσης ως μια πλούσια αποθήκη χειροποίητων θησαυρών: στο υπόγειό του αποθηκεύονται 75.000 αρχειακά κομμάτια κεντημάτων υψηλής ραπτικής που χρονολογούνται από τα μέσα του 19ου αιώνα. Η λέξη «αρχείο» είναι παραπλανητική γιατί ακούγεται ξεπερασμένη. αυτά τα κεντήματα είναι ακόμα πολύ μοντέρνα, υποστηρίζει ο Barrère. Υπάρχουν πολλές τεχνικές που συνεχίζουν να μας εμπνέουν: η κλασική βελονιά με φιδέ, την οποία χρησιμοποιούμε εκτενώς, μας επιτρέπει να κάνουμε μικρά κύματα από μαργαριτάρια ή πούλιες με διαφορετική ένταση, ανάλογα με το πόσο εντυπωσιακά θέλουμε να κάνουμε εφέ. Έπειτα, υπάρχει το point de grains (βελονιά σπόρων) ή la broderie Richelieu, που πήρε το όνομά του από τον διάσημο καρδινάλιο της Γαλλίας και υπουργό του Λουδοβίκου XIII, ο οποίος έβαλε τους τεχνίτες του βασιλιά να υιοθετήσουν τις βενετσιάνικες τεχνικές ραφής και κοπής. Έτσι, βλέπετε, το κέντημα είναι ένα φανταστικό παράθυρο στο παρελθόν, αλλά δεν χάνει τη σημασία του, ειδικά όταν εφαρμόζετε κλασικές μεθόδους πρακτικής σε νέα υλικά υψηλής τεχνολογίας.
Ο Barrère, με την ισχυρά «αδύνατη και άμεση» αισθητική του και την υιοθέτηση καινοτόμων διαδικασιών παραγωγής, καθοδηγείται ωστόσο από μια κυρίαρχη αρχή: Μου αρέσει που το κέντημα μπορεί να δημιουργήσει οφθαλμαπάτες. Όπως η Κινητική τέχνη της δεκαετίας του 1960, τα ραμμένα στο χέρι σχέδια και μοτίβα μπορούν να αλλάξουν εμφάνιση σε διαφορετικά φώτα. Μπορείτε να δημιουργήσετε κυματισμούς και κυματισμούς, όπως κάναμε σε κομμάτια για το πρόσφατο σόου υψηλής ραπτικής της Chanel [για το φθινόπωρο του 2018] εμπνευσμένο από μια βόλτα στις όχθες του Σηκουάνα. Πραγματικά, μπορείς να δημιουργήσεις οτιδήποτε. Μπορεί να το διατύπωσε διαφορετικά, αλλά ο Barrère απηχεί το συναίσθημα της αρχικής ψεύτικης ψευδαίσθησης του maison, Gabrielle 'Coco' Chanel, η οποία είπε το περίφημο, Στολίδι, τι επιστήμη! Ομορφιά, τι όπλο! Σεμνότητα, τι κομψότητα!
