Ο Modigliani στην Tate Modern
Βοηθός επιμελήτρια Emma Lewis για τη ζωή του Ιταλού ζωγράφου και πώς η ιστορία του αντηχεί μέσα από αυτή τη νέα έκθεση
Η τέχνη του Μοντιλιάνι έχει άμεση και διαρκή απήχηση. Αλλά η συνάφειά του συνδέεται επίσης με το γεγονός ότι η ιστορία του αντηχεί ακόμα και σήμερα: ένας 21χρονος που μετακομίζει από τις επαρχίες της Ιταλίας στην πρωτεύουσα της Γαλλίας και ξαφνικά ανακαλύπτει ότι έχει την ελευθερία να πειραματιστεί, να απορροφήσει τον πολιτισμό και τις νέες ιδέες, για να γνωρίσετε διαφορετικούς, ενδιαφέροντες ανθρώπους από όλο τον κόσμο. Παίζει με την ταυτότητά του και επιτρέπει στην πόλη να διαμορφώσει ποιος θα γίνει.
Η ιστορία του – και το πώς αντικατοπτρίζεται στην τέχνη του, καθώς πειραματίζεται με διαφορετικά στυλ (όπως ο κυβισμός) ή διαφορετικά μέσα (όπως η γλυπτική, ένα λιγότερο γνωστό αλλά εξαιρετικά σημαντικό μέρος της πρακτικής του), για να βρει τελικά τον δικό του δρόμο – είναι αυτό που λέμε στην έκθεσή μας.
Αν και υπολόγιζε μεταξύ των φίλων του τον Πικάσο και τον Κονσταντίν Μπρανκούζι, ο Μοντιλιάνι έτεινε να κοιτάξει πέρα από την ομάδα των συνομηλίκων του για καλλιτεχνική έμπνευση. Ο Henri de Toulouse-Lautrec και ιδιαίτερα ο Paul Cezanne υπήρξαν σημαντικές πρώιμες επιρροές. (Ο Μοντιλιάνι φέρεται να κρατούσε στην τσέπη του μια αναπαραγωγή του πίνακα του Σεζάν το 1889, Αγόρι με κόκκινο γιλέκο.) Επηρεάστηκε από εκθέσεις τέχνης της Καμπότζης, της Αιγύπτου και της Ελεφαντοστού, καθώς και από αντικείμενα που γίνονταν της μόδας στο Παρίσι εκείνη την εποχή.
Η επιρροή τους είναι εμφανής στη γλυπτική του, και από εδώ έφτασε στο πιο χαρακτηριστικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ που βλέπουμε στους πίνακές του: επιμήκυνε σώματα σε κολόνες, μείωσε τα πρόσωπα σε οβάλ και συχνά ζωγράφιζε μάτια σαν αμύγδαλο. σχήματα. Ερωτηθείς από τον ζωγράφο Lepold Survage γιατί τον ζωγράφισε με το ένα μάτι κλειστό και το άλλο ανοιχτό, είπε: «γιατί κοιτάς τον κόσμο με το ένα μάτι και τον εαυτό σου με το άλλο».
Τα γυμνά του Μοντιλιάνι εκσυγχρόνισαν την εικονιστική ζωγραφική, αλλά αποδείχθηκαν επίσης σκανδαλώδη, λόγω τουλάχιστον εν μέρει της παρουσίας ηβικής τριχοφυΐας. Υποτίθεται ότι αυτό επηρέασε αρνητικά τη μοναδική ατομική έκθεση του έργου του που έζησε να δει, μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε το 1917, στην Galerie Berthe Weill στο Παρίσι. Εκεί, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Weill, ένας πίνακας που εντόπισε ο αστυνομικός επίτροπος που ζούσε απέναντι προκάλεσε αρκετή φασαρία για να καταστρέψει ολόκληρη την επιχείρηση. Σοκαρισμένος από τις «τρίχες», ανάγκασε τον Weill να βγάλει τους πίνακες από τον τοίχο και η παράσταση ουσιαστικά έληξε.
Ωστόσο, όπως υπέθεσε ο δημοσιογράφος Francis Carco στο περιοδικό L'Eventtail Το 1919, τέτοιες εκδοχές γεγονότων ήταν υπερβολικές. Η έκθεση στην πραγματικότητα συνέχισε να λειτουργεί και υπήρχαν ακόμη και λίγοι αγοραστές.
Προφανώς, η σύντομη ζωή του Μοντιλιάνι άφησε τη βιογραφία του ανοιχτή σε εικασίες και μύθους. Μπορούμε ίσως να αποκτήσουμε την καλύτερη αίσθηση του ποιος ήταν ως άνθρωπος από τις σύγχρονες μαρτυρίες των πιο κοντινών του ανθρώπων. Κατά τη διάρκεια της ταραχώδους σχέσης τους, η συγγραφέας και εκδότρια Beatrice Hastings συχνά συμπεριλάμβανε ιδέες για τον Modigliani στη στήλη της εφημερίδας της για το Παρίσι. Το 1914 έγραψε: «Ο Ιταλός μπορεί να σου δώσει ό,τι ενδιαφέρεσαι. Δεν είναι περίεργο που είναι το κακομαθημένο παιδί της συνοικίας, βρέφος μερικές φορές-τρομερό αλλά πάντα συγχωρεμένο – το μισό Παρίσι έχει ηθικά παράνομα στην κατοχή του τα σχέδιά του. «Τίποτα δεν έχει χαθεί!» λέει, και ο μπανγκ πάει άλλο ένα σχέδιο για δύο πένες ή τίποτα, ενώ ονειρεύεται να πάει σε κάποιο καφέ για να δανειστεί ένα φράγκο για λίγο ακόμα χαρτί!»
Ο Μοντιλιάνι καταστράφηκε από κακή υγεία το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του και πέθανε το 1920 σε ηλικία 35 ετών. Παρά το σκάνδαλο της εκπομπής του το 1917, αντιπροσώπευε μια σημαντική ανακάλυψη στην καριέρα του και, υποστηριζόμενος από βαθιά αφοσιωμένους φίλους, ο Μοντιλιάνι σημείωσε επιτυχία στο τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Μέχρι τον θάνατό του, ήταν μια διεθνούς φήμης προσωπικότητα και κηδεύτηκε στο περίφημο νεκροταφείο Pere Lachaise στο Παρίσι. Μια μακρά νεκρική πομπή που περιλάμβανε τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εποχής πραγματοποιήθηκε στους δρόμους του Μονπαρνάς του Παρισιού.
Η EMMA LEWIS είναι βοηθός επιμελήτρια της έκθεσης Modigliani στην Tate Modern. 23 Νοεμβρίου 2017 έως 2 Απριλίου 2018·tate.org.uk
