Ο David Hockney και ο Martin Gayford για την ιστορία των εικόνων
Σε ένα απόσπασμα από το νέο τους βιβλίο, το ζευγάρι συζητά τα πάντα, από τον Μιχαήλ Άγγελο μέχρι τον Walt Disney και τη διαρκή σημασία της τέχνης
«Οι εικόνες είναι παντού γύρω μας: σε φορητούς υπολογιστές, τηλέφωνα, σε περιοδικά, εφημερίδες, βιβλία... ακόμα και – ακόμα – κρεμασμένες στους τοίχους», γράφουν οι David Hockney και Martin Gayford στην εισαγωγή του νέου τους βιβλίου, A History of Pictures – Από το Σπήλαιο στην οθόνη του υπολογιστή. «Είναι τόσο μέσα από εικόνες όσο και λέξεις που σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε και προσπαθούμε να κατανοήσουμε τους ανθρώπους και το περιβάλλον γύρω μας».
Το πρόβλημα που αντιμετωπίζουν όλοι οι δημιουργοί εικόνων είναι, ωστόσο, το ίδιο: πώς να συμπιέσετε τρισδιάστατους ανθρώπους, πράγματα και μέρη σε μια επίπεδη επιφάνεια; Στο νέο βιβλίο, ο Χόκνεϊ, ο οποίος έχει δημιουργήσει έργα σχεδόν σε όλα τα μέσα, και ο Γκάιφορντ, κριτικός τέχνης και συγγραφέας διάσημων βιβλίων για τον Βαν Γκογκ, τον Αστυφύλακα και τον Μιχαήλ Άγγελο, αντιπαραθέτουν μια πλούσια ποικιλία εικόνων που κυμαίνονται από ένα καρτούν της Disney έως έναν πίνακα ζωγραφικής. Ο Velasquez στην εξερεύνηση του πώς και γιατί έχουν δημιουργηθεί φωτογραφίες ανά χιλιετίες.
Παρουσιασμένο ως μια ενημερωμένη αλλά ανεπίσημη συνομιλία, το βιβλίο βλέπει τους συν-συγγραφείς του να διερευνούν, μεταξύ πολλών άλλων θεμάτων, τι κάνει μια επίπεδη επιφάνεια ενδιαφέρουσα, πώς μπορεί να εμφανιστεί η κίνηση σε μια επίπεδη εικόνα και πώς η ζωγραφική, το σχέδιο, το φιλμ και η φωτογραφία συνδέονται βαθιά μεταξύ τους. . Εδώ είναι μερικά αποσπάσματα.
Οποιαδήποτε εικόνα είναι ένας απολογισμός του να κοιτάς κάτι
David Hockney: «Ο Walt Disney ήταν ένας σπουδαίος Αμερικανός καλλιτέχνης. Μπορεί να ήταν λίγο συναισθηματικός, αλλά αυτό που έκανε ήταν ένα μεγάλο επίτευγμα. Ποιοι ήταν οι πιο διάσημοι σταρ της δεκαετίας του 1930 και του 1940; Μίκυ Μάους και Ντόναλντ Ντακ. Αν ρωτήσετε τους ανθρώπους για τις ταινίες του Χόλιγουντ στη δεκαετία του 1930, αρχίζουν να αναφέρουν τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, τον Κλαρκ Γκέιμπλ ή την Γκρέτα Γκάρμπο, αλλά ο Μίκυ Μάους και ο Ντόναλντ Ντακ είναι ακόμα εκεί σήμερα.
«Ο Ντίσνεϋ έμοιαζε λίγο με τον Γουόρχολ στο ότι είχε ένα εργοστάσιο και δεν έκανε όλη τη δουλειά μόνος του. Στον κόσμο της τέχνης δεν θα άρεσε αυτή η σύγκριση, επειδή μισούν την ερημιά του, αλλά αυτό δεν μειώνει τα επιτεύγματά του με την απεικόνιση».
Martin Gayford: «Μόλις αρχίσετε να βλέπετε την ιστορία των εικόνων ως μια συνέχεια, παρατηρείτε συνδέσεις μεταξύ εικόνων που προέρχονται από πολύ διαφορετικούς χρόνους και τόπους».
DH: «Κοιτάξτε τις καμήλες στο Adoration of the Magi του Giotto [παραπάνω], από το παρεκκλήσι Scrovegni, Πάντοβα, ζωγραφισμένες στις αρχές του 14ου αιώνα. Υπάρχει ο Walt Disney».
Τι κάνει ένα σημάδι ενδιαφέρον;
MG: «Στη σύγχρονη βιογραφία του για τον Michelangelo, βασισμένη στις αναμνήσεις του ίδιου του καλλιτέχνη, ο Condivi αφηγείται την ιστορία του πώς το 1496 ένας ισχυρός Καρδινάλιος έστειλε τον πράκτορά του από τη Ρώμη στη Φλωρεντία για να βρει τον καλλιτέχνη που είχε σκαλίσει ένα συγκεκριμένο γλυπτό που είχε αγοράσει. Αυτός ο άντρας, ένας Ρωμαίος αριστοκράτης ονόματι Jacopo Gallo, ήρθε στο σπίτι του καλλιτέχνη. Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν είχε κανένα έργο εκεί για να δείξει στον Γκάλο ως απόδειξη των ικανοτήτων του, έτσι «πήρε ένα στυλό και του απεικόνισε ένα χέρι με τόση χάρη και ελαφρότητα που στάθηκε εκεί αποσβολωμένος».
DH: «Η ιστορία του Condivi για τον Jacopo Gallo και το σχέδιο του χεριού είναι απολύτως πιστευτή. Θα εκπλαγείτε βλέποντας ένα σχέδιο του Μιχαήλ Άγγελου να εμφανίζεται μπροστά στα μάτια σας, ειδικά αν δεν ξέρατε πολλά για αυτόν. Τα σχέδια του Μιχαήλ Άγγελου είναι εκπληκτικά. Έχω κάνει εξαιρετικές εκδηλώσεις στο Μουσείο Teylers στο Χάρλεμ...
«Πάντα παρατηρούσα σκιές απλώς και μόνο επειδή δεν υπήρχαν πολλές στο Μπράντφορντ... η σκιά είναι απλώς η απουσία φωτός. Βλέπουμε όμως απαραίτητα πάντα σκιές; Δεν χρειάζεται να τα βλέπεις συνειδητά. Το γεγονός ότι οι άνθρωποι μπορούν να τραβήξουν μια φωτογραφία με τη δική τους σκιά μέσα σε αυτήν χωρίς να το προσέξουν υποδηλώνει ότι δεν τη γνωρίζουν. Μπορείτε να αγνοήσετε τις σκιές όταν σχεδιάζετε, όπως έκαναν για παράδειγμα οι αρχαίοι Έλληνες. Μπορώ, αν σχεδιάσω μόνο με μια γραμμή. μπορείς να επιλέξεις να μην τα βάλεις».
MG: «Οι μεγάλοι φωτογράφοι δεν γνωρίζουν μόνο τις σκιές. τα χρησιμοποιούν με μέγιστο εκφραστικό αποτέλεσμα. Στο είδος που είναι γνωστό ως φιλμ νουάρ, ο δυνατός φωτισμός και οι βαθιές σκιές του δημιούργησαν τη δραματική ατμόσφαιρα ».
DH: «Είναι ένα είδος αστείου, αλλά το εννοώ πραγματικά όταν λέω ότι ο Καραβάτζιο επινόησε τον φωτισμό του Χόλιγουντ. Είναι μια εφεύρεση, καθώς γρήγορα επεξεργάστηκε πώς να φωτίζει δραματικά τα πράγματα. Πάντα χρησιμοποιούσα λίγο τις σκιές, γιατί αυτό χρειάζεσαι κάτω από μια φιγούρα για να τη γειώσεις, αλλά οι δικές μου μοιάζουν περισσότερο με του Giotto παρά του Caravaggio. Χρησιμοποιώ σκιές που βλέπετε σε συνηθισμένες συνθήκες φωτισμού. δεν βρίσκεις στη φύση τέτοια όπως του Καραβάτζιο.
«Είναι ενδιαφέρον ότι οι σκιές είναι σχεδόν αποκλειστικά ευρωπαϊκές. Λίγοι το έχουν επισημάνει. Οι περισσότεροι ιστορικοί τέχνης, που έχουν επίκεντρο την Ευρώπη, δεν συνειδητοποιούν ότι ουσιαστικά δεν υπάρχουν σκιές στην κινεζική τέχνη, ούτε περσική ή ιαπωνική. Είναι ένα από τα πράγματα που κάνουν τη μεγάλη διαφορά μεταξύ της δυτικής τέχνης και της τέχνης οπουδήποτε αλλού. Είναι απίστευτα σημαντικά ».
Προσφέρεται μια επιλογή από εκτυπώσεις του David Hockney δημοπρασίες Christie's στις 27 Οκτωβρίου και 1-2 Νοεμβρίου· christies.com
A History of Pictures — From the Cave to the Computer Screen των David Hockney και Martin Gayford κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Thames & Hudson, £29,95. διαθέσιμο από Το βιβλιοπωλείο της εβδομάδας για 26,00 £.
