Έκθεση της εβδομάδας: Τόκιο (Τέχνη & Φωτογραφία)
Η νέα έκθεση του Μουσείου Ashmolean είναι «τόσο πολυσύχναστη και εκλεκτική όσο το ίδιο το Τόκιο»
Ninagawa's Tokyo (Utsurundesu): κλάμπερ στον «πλωτό κόσμο» του Τόκιο
Ninagawa Mika, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της Tomio Koyama Gallery
Σπίτι σε περισσότερους από 37 εκατομμύρια ανθρώπους, το Τόκιο είναι μια από τις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου, δήλωσε ο Tim Hughes στο Oxford Mail . Το ότι υπάρχει καθόλου είναι κάτι σαν θαύμα: μια ελώδης πρώην φρουρά των Σαμουράι, κάποτε μια πολύ φτωχή σχέση με την αυτοκρατορική πρωτεύουσα Κιότο, μεγάλωσε στη σύγκλιση τριών τεκτονικών πλακών. Ως αποτέλεσμα, είναι πολύ ευάλωτο στους σεισμούς. και συχνά χρειάστηκε να ξαναχτίσει και να επανεφευρεθεί για να αντιμετωπίσει τις καταστροφικές συνέπειες των φυσικών καταστροφών και των ανθρωπογενών καταστροφών.
Η νέα έκθεση του Μουσείου Ashmolean είναι μια εξερεύνηση της πρωτεύουσας της Ιαπωνίας μέσω των ζωντανών τεχνών που έχει δημιουργήσει εδώ και 400 χρόνια. Λαμβάνοντας τα πάντα, από ξυλότουβλες Hokusai και Hiroshige μέχρι σύγχρονη φωτογραφία και έργα πρωτοποριακών συλλογικοτήτων, συγκεντρώνει πληθώρα εκτυπώσεων, πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες και γλυπτά και συμπληρώνει έναν πληθωρικό εορτασμό ενός από τους πιο δημιουργικούς, δυναμικούς και δυναμικούς στον κόσμο. συναρπαστικές πόλεις.
Η έκθεση είναι τόσο πολυσύχναστη και εκλεκτική όσο το ίδιο το Τόκιο, είπε ο Άλεξ Ντίγκινς Η Daily Telegraph . Θα δείτε τα πάντα, από μια στάμπα μιας γκέισας παγωμένης στον ενδιάμεσο χορό, σε έναν Godzilla 300 ποδιών που ρέψιμο με ηλεκτρικό γκαζόν στο γκρεμισμένο αστικό τοπίο από κάτω, σε ένα παραισθησιακό ροζ τούνελ με τις φωτογραφίες των δέντρων του καλλιτέχνη Mika Ninagawa. Το έργο των δασκάλων του 18ου αιώνα κάνει στροφές με ποπ αρτ πόζες, αλλά χάρη σε μια επιδέξια και λεπτή ιστορική αφήγηση, η παράσταση δίνει μια έντονη αίσθηση του διατεταγμένου χάους που χαρακτηρίζει το θέμα της.
Ένα τμήμα που εξερευνά την καταστροφή είναι ιδιαίτερα συναρπαστικό: σε ένα σημείο, βλέπουμε μια ξυλογραφία του 19ου αιώνα που απεικονίζει τους πολίτες του Έντο (όπως ήταν τότε γνωστό το Τόκιο) να υποτάσσουν το namazu, ένα γιγάντιο γατόψαρο που πίστευαν ότι κατοικούσε κάτω από την πόλη και προκαλούσε σεισμούς τινάζοντας το ουρά.
Γενικά, όμως, είναι οι μεταπολεμικοί και σύγχρονοι καλλιτέχνες του Τόκιο, και ειδικά οι φωτογράφοι του, που τραβούν την περισσότερη προσοχή: απαθανατίζουν καλύτερα το αχνό πιεστήριο μιας πόλης όπου συγκρούονται 37 εκατομμύρια ψυχές. Κάποιο από το παλαιότερο υλικό μπορεί να είναι λίγο βαρετό, ωστόσο, και οι επίπονες προσπάθειες των επιμελητών να αποφύγουν τις πιο έξυπνες πτυχές της ιαπωνικής κουλτούρας σημαίνουν ότι πολλά σημαντικά και ενδιαφέροντα καλλιτεχνικά φαινόμενα - για παράδειγμα τα manga - παρουσιάζονται σύντομα.
Διαφωνώ, είπε ο Τζόναθαν Τζόουνς Ο κηδεμόνας . Αυτή η συναρπαστική έκθεση δείχνει μια συναρπαστική συνέχεια ανάμεσα στα παλαιότερα και τα νεότερα έργα. Από τον 17ο αιώνα, το Τόκιο ήταν διάσημο για τη συνοικία αναψυχής του, τον πλωτό κόσμο, που ενέπνευσε ένα νέο είδος τέχνης - ukiyo-e, εικόνες του πλωτού κόσμου, σαμουράι που επισκέπτονταν παράνομα τους οίκους ανοχής της πόλης ή εργαζόμενους του σεξ με μπλεγμένα μέλη.
Simmon, ένα ιδιωτικό τοπίο του Hosoe Eikoh, 1971
Hosoe Eikoh, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της γκαλερί Akio Nagasawa
Οι καλλιτέχνες του Τόκιο εξακολουθούν να φτιάχνουν εικόνες από τον πλωτό κόσμο σήμερα. Υπάρχουν οι έντονες έγχρωμες φωτογραφίες της Ninagawa με μπλε και ροζ μαλλιά κλαμπ, και φωτογραφίες του Tokyo Rumando από ξενοδοχεία αγάπης - σεξουαλικά καταφύγια που προσφέρουν στα νεαρά ζευγάρια την ευκαιρία να ξεφύγουν από τα σπίτια της οικογένειάς τους.
Τα σπουδαιότερα έργα τέχνης εδώ είναι η σειρά του 1850 της Utagawa Hiroshige, One Hundred Famous Views of Edo, η οποία απεικονίζει με δροσερή νεωτερικότητα, την ανομία και την τυχαιότητα, καθώς και τις φευγαλέες ομορφιές της ζωής στην πρωτεύουσα. Αν οι καλλιτέχνες του Τόκιο σήμερα είναι τόσο καλοί στο να κατοικούν τη σύγχρονη ζωή σε όλη της την παράξενη ζωή, αυτό μπορεί να οφείλεται στο ότι η πόλη τους έχει μεγάλη παράδοση να το κάνει.
Μουσείο Ashmolean, Οξφόρδη ( ashmolean.org ). Έως τις 3 Ιανουαρίου 2022
