Έκθεση της εβδομάδας: Nina Hamnett στο Τσάρλεστον
Συγκεντρώνοντας περίπου 30 πίνακες ζωγραφικής, η παράσταση επαναφέρει τη Χάμνετ ως «μια καλλιτέχνιδα που πρέπει να υπολογίζεται από μόνη της».

Nina Hamnett, The Landlady, 1918
Εικόνες Bridgeman
Η ζωγράφος Nina Hamnett ήταν μια περίφημη επιδεικτική φιγούρα, είπε η Rachel Campbell-Johnston στο Οι καιροί . Ένα προσάρτημα της πρωτοπορίας του Παρισιού και του Λονδίνου, της οποίας η ομορφιά και η παντελής έλλειψη αναστολής της κέρδισαν τον ανεπίσημο τίτλο της βασίλισσας της Μποημίας, έκανε μοντέλο για τον Walter Sickert. έφαγε χαβιάρι με τον Στραβίνσκι. ενθουσιάστηκε ο Τζέιμς Τζόις (ο οποίος την περιέγραψε ως μια από τις λίγες ζωτικής σημασίας γυναίκες που είχε γνωρίσει ποτέ). και μέτρησε τους Roger Fry, Henri Gaudier-Brzeska και Amedeo Modigliani στους εραστές της.
Ο Χάμνετ ήταν φανατικός για σκάνδαλο. Καυχιόταν ότι είχε το καλύτερο στήθος σε όλη την Ευρώπη. πήρε εραστές και των δύο φύλων, αλλά άρεσαν ιδιαίτερα τους μπόξερ και τους ναυτικούς που θα έφευγαν μετά.
Ωστόσο, όπως υποστηρίζει αυτή η νέα έκθεση στο Τσάρλεστον, το αγροτικό φυλάκιο του Ομίλου Bloomsbury στο Σάσεξ, ήταν κάτι πολύ περισσότερο από μια κολασμένη μούσα για τους μοντερνιστές. Συγκεντρώνοντας περίπου 30 πίνακες που δημιουργήθηκαν μεταξύ της δεκαετίας του 1910 και της δεκαετίας του 1950, η παράσταση επανακτά τη Χάμνετ ως καλλιτέχνη που πρέπει να υπολογιστεί από μόνη της, μια ολοκληρωμένη ζωγράφος πορτρέτων που –παρόλο που ποτέ δεν εκπλήρωσε πραγματικά την υπόσχεσή της– έκανε τη δική της, σημαντική συνεισφορά στη σύγχρονη Βρετανική τέχνη.
Γεννημένος σε μια στρατιωτική οικογένεια στην Ουαλία το 1890, ο Hamnett γλίτωσε από μια καταχρηστική ανατροφή και κατέφυγε στο Παρίσι το 1914, είπε ο Waldemar Januszczak στο Οι Sunday Times . Στη Γαλλία, άρχισε να μαζεύει εραστές με εκπληκτικό ρυθμό. Έμαθε επίσης να ζωγραφίζει σε ένα ήπιο μοντέρνο στυλ, παράγοντας μερικά εξαιρετικά ικανά έργα.
Τα καλύτερα από αυτά εδώ είναι πορτρέτα, πολλά από τα οποία απεικονίζουν τις πνευματικές και καλλιτεχνικές γνωριμίες του Hamnett: μια ομοιότητα του γλύπτη Ossip Zadkine αντικατοπτρίζει την προγενέστερη τακτοποίηση του, ενώ ο Sickert απεικονίζεται να κοιτάζει με απορία κάτω από ένα καπέλο μπόουλερ. Ωστόσο, ακόμη και τα καλύτερα από αυτά στερούνται ψυχολογικού βάρους. Στη χειρότερη – εδώ που χαρακτηρίζεται από μια αδύναμη σειρά από πίνακες στο τσίρκο – το έργο της είναι εντελώς ντροπιαστικό.
Αυτή είναι μια καλά επιμελημένη έκθεση, αλλά το επιχείρημά της ότι ο Hamnett ήταν ένα σημαντικό ταλέντο που έχει αγνοηθεί άδικα δεν πείθει. Το δικό της όραμα ήταν ένα μέτριο όραμα που δεν θα έπρεπε να εκτοξεύεται σε κάτι μεγαλειώδες από ευσεβείς πόθους.
Αυτό είναι άδικο, είπε ο Τζο Λόιντ Studio International . Οι πίνακες της Hamnett γεμίζουν με δεξιοτεχνία και ευκρινή προοπτική, ανατρέποντας με χαρά τους κανόνες της εποχής της. Οι άντρες που απεικονίζει επιδεικνύουν μια απαλότητα ασυνήθιστη για την εποχή - όπως στο πορτρέτο της του χορευτή Rupert Doone, αιχμαλωτισμένος με μακιγιάζ, και προβάλλοντας ένα πρωτο-Ντέιβιντ Μπόουι ανδρόγυνο.
Οι γυναίκες είναι συμπαγείς, δραστήριες, ακόμη και δυναμικές – μια ευθεία αντίκρουση της σύγχρονης επιμονής στο κομψό και σεμνό. Το πορτρέτο της το 1917 της Λαίδης Constance Stewart-Richardson, της οποίας ο ημιντυμένος χορός είχε σκανδαλίσει την ευγενική κοινωνία, τη βλέπει ως μια σοβαρή, σεβαστή γυναίκα που θρηνεί για το θάνατο του συζύγου της στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Η Χάμνετ επέστρεψε στο Λονδίνο τη δεκαετία του 1920, απολαμβάνοντας μια περίοδο επιτυχίας που κορυφώθηκε με τη δημοσίευση μιας αυτοβιογραφίας με μπεστ σέλερ το 1932. Στη συνέχεια, ωστόσο, υπέκυψε στον αλκοολισμό, στηρίζοντας τα μπαρ Fitzrovia σαν χαρακτήρας από μυθιστόρημα του Πάτρικ Χάμιλτον. Πέθανε το 1956, όταν έπεσε από το παράθυρό της και καρφώθηκε στα μεταλλικά κάγκελα από κάτω (πιθανόν ατύχημα, πιθανώς αυτοκτονία). Αυτή η έκθεση είναι η πρώτη αναδρομική έκθεση της δουλειάς της από τότε – και έχει καθυστερήσει πολύ.
Τσάρλεστον, Ανατολικό Σάσεξ ( charleston.org.uk ). Έως 30 Αυγούστου