Η επιστροφή του Fendi στη Ρώμη
Πώς ο οίκος μόδας αποκαθιστά το πνεύμα Dolce Vita της πόλης
Εάν ζείτε ή εργάζεστε στο Λονδίνο, μπορεί να μην εκπλαγείτε από το θέαμα δύο ψηλών δέντρων από μπρούτζο που κουβαλούν ένα μαρμάρινο τετράγωνο 11 τόνων, το τελευταίο έργο του κορυφαίου Ιταλού γλύπτη Giuseppe Penone, το οποίο βρίσκεται τώρα έξω από την εμβληματική μπουτίκ της Fendi στο κέντρο Ρώμη. Οι Λονδρέζοι, όπως οι Νεοϋορκέζοι και οι Παριζιάνοι, συνηθίζουν να βλέπουν δημόσια έργα τέχνης επικών διαστάσεων: τον Μάιο, ο Jeff Koons αποκάλυψε ένα φουσκωτό γλυπτό μιας μπαλαρίνας, ύψους 45 μέτρων, κοντά στο Rockefeller Center. στο Λονδίνο, έχουμε τη διάσημη τέταρτη πλίνθο της πλατείας Τραφάλγκαρ, η οποία στις αρχές του επόμενου έτους θα στηρίξει έναν γιγάντιο φτερωτό ταύρο του Ιρακοαμερικανού καλλιτέχνη Michael Rakowitz. Η Πυραμίδα του Λούβρου του Παρισιού πρόσφατα «εξαφανίστηκε» χάρη στη γιγάντια επένδυση trompe l’oeil που δημιούργησε ο Γάλλος καλλιτέχνης του δρόμου και φωτογράφος JR.
Στη Ρώμη, αντίθετα, η δημόσια χρηματοδότηση της τέχνης είναι συχνά ένα ακανθώδες ζήτημα, το οποίο χαιρετίζεται με επιφυλακτικότητα από τις αρχές. υπάρχουν πολυάριθμοι κρίκοι για να πηδήξετε σε μια πόλη που ήδη αγωνίζεται να διατηρήσει τα μνημεία κληρονομιάς της λόγω έλλειψης επενδύσεων. Το απλό αλλά εντυπωσιακό έργο του Penone, Leaves of Stone, είναι επομένως σημαντικό.
Το έργο ανατέθηκε από τον Fendi, τον πολυτελή οίκο μόδας που λαμβάνει μέτρα για τη βελτίωση της εμφάνισης της Αιώνιας Πόλης. Αναμφίβολα, πολλοί από τους ετήσιους επισκέπτες της Ρώμης –που υπολογίζονται σε περισσότερα από επτά εκατομμύρια το 2016– είναι τόσο εντυπωσιασμένοι από την εμφανή ομορφιά της για να παρατηρήσουν τις βαθιές ρωγμές στα πιο εμβληματικά μνημεία της πόλης. σε ορισμένες περιπτώσεις, κυριολεκτικά καταρρέουν. Φαίνεται ότι ακόμη και το ρωμαϊκό σκυρόδεμα (opus caementicium) – για πολλά χρόνια πηγή γοητείας για τους επιστήμονες, λόγω της αντοχής του – δεν είναι τόσο αιώνιο όσο πιστεύαμε κάποτε, αν και τα 2.000 χρόνια είναι πολύ καλά.
Για παράδειγμα, πέρυσι η πόλη απηύθυνε έκκληση σε πλούσιους επενδυτές και εταιρείες να συμμετάσχουν στην αναζωογόνηση τοποθεσιών πολιτιστικής κληρονομιάς, όπως το Forum, το Circus Maximus και τα αρχαία υδραγωγεία της πόλης, τα οποία έχουν άμεση ανάγκη επισκευής.
Η δέσμευση της Fendi στην ιδρυτική της πόλη ξεκίνησε πολύ πριν το συμβούλιο κάνει το κάλεσμα SOS. πέρυσι, ο οίκος μόδας ολοκλήρωσε μια 17μηνη αποκατάσταση της Φοντάνα ντι Τρέβι. Απαθανατίστηκε από το αριστούργημα La Dolce Vita του Φεντερίκο Φελίνι του 1960, στο οποίο η ηθοποιός Anita Ekberg γλεντάει περίφημα στα νερά της, το ορόσημο
θεωρήθηκε από τους δημοτικούς συμβούλους ότι βρισκόταν στα πρόθυρα της κατάρρευσης πριν από την παρέμβαση της Fendi, που λέγεται ότι κόστισε περίπου 2,2 εκατομμύρια ευρώ. Το πρόσφατα ανακαινισμένο μπαρόκ μνημείο, που είχε αρχικά παραγγελθεί από τον Πάπα Κλήμη XII το 1730, αποκαλύφθηκε κατά τη διάρκεια της 90ης επετείου του Fendi τον Ιούλιο του περασμένου έτους. Τα μοντέλα περπάτησαν σε μια διάφανη πασαρέλα από πλεξιγκλάς που είχε τοποθετηθεί προσωρινά πάνω από τα τιρκουάζ νερά του σιντριβάνι, τα οποία ρέουν απευθείας από το Acqua Vergine, ένα από τα υδραγωγεία που τροφοδοτούσε την αρχαία Ρώμη με νερό. Λαμβάνοντας υπόψη την παπική προέλευση του σιντριβάνι και τη βιβλική αναφορά της παράστασης στο περπάτημα στο νερό, είναι ασφαλές να πούμε ότι αυτό το έργο ήταν κάτι περισσότερο από μια απλή φιλανθρωπική χειρονομία από την πλευρά του Fendi. Αντίθετα, επιβεβαίωσε την επιρροή - και τη σημασία της πρόνοιας - της ιταλικής ετικέτας που ξεκίνησε τη ζωή της το 1925 στη Via del Plebiscito, μόλις 10 λεπτά με τα πόδια από το σημείο όπου το γλυπτό δέντρων του Penone στέκεται ψηλά στο Largo Carlo Goldoni.
Ας είμαστε ξεκάθαροι, όμως: και άλλες μάρκες μόδας τραβούν το βάρος τους. Ο Renzo Rosso, ο ιδρυτής της Diesel, χρηματοδότησε την αποκατάσταση της Ponte di Rialto, της παλαιότερης γέφυρας που εκτείνεται στο Μεγάλο Κανάλι της Βενετίας, ενώ οι Κήποι Boboli της Φλωρεντίας θα επιστραφούν στο παλιό τους μεγαλείο με τη βοήθεια της Gucci, η οποία δεσμεύεται για 2 εκατομμύρια ευρώ για το έργο . Πίσω στη Ρώμη, έχουμε την Bulgari να ευχαριστήσουμε για την ανανέωση των Ισπανικών Σκαλοπάτια αξίας 1,5 εκατομμυρίων ευρώ και τον πολυτελή υποδηματοποιό Tod's για μια τεράστια ένεση 25 εκατομμυρίων ευρώ για την επισκευή, τον καθαρισμό και την αποκατάσταση του Κολοσσαίου. Το πρώτο στάδιο ολοκλήρωσης γιορτάστηκε το περασμένο καλοκαίρι με μια πλούσια συναυλία υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Zubin Mehta.
Είναι λογικό ότι οι ετικέτες μόδας τραγουδούν δυνατά και περήφανα τις χορηγίες τους. Πράγματι, τον Ιούνιο ο μεγιστάνας ειδών πολυτελείας François Pinault, ο οποίος ηγείται του ομίλου Kering, ανακοίνωσε σχέδια να μετατρέψει το χρηματιστήριο του 19ου αιώνα του Παρισιού, το Bourse de commerce, σε μουσείο σύγχρονης τέχνης. Το εξαιρετικά φιλόδοξο (διαβάστε: δαπανηρό) έργο του θα έχει την αιχμή του δόρατος από τον Ιάπωνα αρχιτέκτονα Tadao Ando.
Λαμβάνοντας υπόψη όλα τα πράγματα, λοιπόν, γιατί η χορηγία του Fendi στο νέο γλυπτό δέντρων του Penone κέρδισε την προσοχή των μέσων ενημέρωσης όσο το μεγάλο σχέδιο του Pinault να στεγάσει τη συλλογή έργων τέχνης του δισεκατομμυρίου δολαρίων;
Για αρχή, το Penone's είναι το πρώτο μόνιμο και δημόσιο έργο μοντέρνας τέχνης στο κέντρο της Ρώμης. Δεύτερον, ο Διευθύνων Σύμβουλος της Fendi, Pietro Beccari, επέλεξε τον Penone για τη δουλειά. «Είχαμε μια λίστα με τέσσερις καλλιτέχνες», εξηγεί ο Beccari, ο ίδιος δεινός συλλέκτης έργων τέχνης. «Ήθελα ο Πενόνε να είναι ο νικητής. Έχει την αξία να είναι Ιταλός καλλιτέχνης, και πραγματικά δεν υπάρχει ζωντανός γλύπτης καλύτερος από αυτόν αυτή τη στιγμή».
Ο Penone ήταν μέλος του κινήματος Arte Povera (Poor Art) στα τέλη της δεκαετίας του 1960, στις αρχές της δεκαετίας του 1970, το οποίο θεμελιώθηκε στην αρχή της αισθητικής απλότητας που επιτυγχάνεται με τη χρήση οργανικών και καθημερινών υλικών. Τώρα, σε ηλικία 70 ετών, ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να εργάζεται έντονα, με μόνο έναν βοηθό, ρίχνοντας τεράστιους πεσμένους κορμούς δέντρων σε μπρούτζο και μάρμαρο. Είναι ο τεχνίτης σε έναν κόσμο της σύγχρονης τέχνης που ευνοεί ολοένα και περισσότερο τις δημιουργίες που προέρχονται από βιομηχανικές μεθόδους, όπως αποδεικνύεται από τη γιγάντια μπαλαρίνα του Τζεφ Κουνς και την «κουβέρτα» της οπτικής ψευδαίσθησης του JR πάνω από το Λούβρο.
«Το ενδιαφέρον μου για τον μπρούτζο και το μάρμαρο έχει να κάνει με τη σταθερότητα», λέει ο Penone μέσω διερμηνέα. Ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να ζει και να εργάζεται στο Τορίνο και, παρά την καριέρα του έξι δεκαετιών, με το έργο του να εκτίθεται παγκοσμίως, μιλά ελάχιστα αγγλικά. «Αυτά τα υλικά διαρκούν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ανήκουν στο παρελθόν και στο μέλλον. Στη Ρώμη, μας περιβάλλει η τέχνη που συνδέεται με τη ρητορική της εξουσίας – αυτή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας – αλλά με ενδιαφέρει η σύνδεση της Ρώμης με τον ανιμισμό, την οικεία φύση του ανθρώπου και τη σχέση του με τη φύση.
Ό,τι κι αν αντλήσετε από το Leaves of Stone του Penone, το οποίο είναι καλύτερα να το βιώσετε από κοντά, με τα δυνατά αλλά χάλκινα κλαδιά του που στηρίζουν ασυνήθιστα μια γερή πλάκα από μάρμαρο, είναι ασφαλές να πούμε ότι η επιλογή του καλλιτέχνη του Fendi έρχεται σε αντίθεση με τον κόκκο. Η Louis Vuitton, η οποία όπως και η Fendi ανήκει στην LVMH, πρόσφατα συνεργάστηκε με τον Jeff Koons για τη συλλογή «Masters»: τσάντες και αξεσουάρ διακοσμημένα με έργα μεγάλων καλλιτεχνών, όπως η Mona Lisa του Da Vinci και το Girl With A Dog του Fragonard. Στο χέρι ενός πελάτη, μια τσάντα γίνεται ένα κινητό έργο τέχνης. μια διαστροφή του κιτς που εγείρει ερωτήματα για τον ελιτισμό, την αναπαραγωγή και την ίδια την έννοια της πολυτέλειας ως κάτι αποκλειστικό και πρωτότυπο.
Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα δυαδικότητα εδώ και οι δύο καλλιτεχνικές συνεργασίες έχουν τα πλεονεκτήματά τους στο μάρκετινγκ – και τα ακαδημαϊκά –, αλλά το μήνυμα του Fendi είναι σκόπιμα πιο διφορούμενο. Έχει να κάνει λιγότερο με την έννοια, περισσότερο με την ταυτότητα, η οποία ταιριάζει άνετα με τα καλλιτεχνικά και φιλοσοφικά κίνητρα του ίδιου του Penone. Το Fendi δεσμεύεται με την αρχική του πηγή ως τρόπο διατήρησης του μέλλοντός του.
Ως εκ τούτου, ο Beccari κάνει τεράστια άλματα για να διεκδικήσει ξανά τις ρωμαϊκές ρίζες του Fendi, και αυτό σημαίνει ότι λαμβάνει τολμηρές αποφάσεις που, ωστόσο, εμπίπτουν σε μια ισχυρή πολιτιστική αρμοδιότητα. Ένα από τα πρώτα του βήματα για την ένταξή του το 2012 ήταν η αλλαγή του λογότυπου από Fendi σε Fendi Roma – μια κίνηση που βασίζεται σε ένα ρομαντικό και διάσημο αλλά υπό εξαφάνιση παρελθόν, όταν μια ετικέτα «Made in Italy» ήταν συνώνυμη με την παγκόσμιας κλάσης δεξιοτεχνία. Σήμερα, με τόσους κανόνες που εφαρμόζονται σε αυτή τη μοναδική σφραγίδα αριστείας – ένα ρούχο μπορεί να συναρμολογηθεί στην Ιταλία, αλλά τα μέρη του κατασκευάζονται σε όλο τον κόσμο – η Fendi επιβεβαιώνει τη θέση της ως εκφραστής της αληθινής κατασκευής και χειροτεχνίας.
«Το όνομα της Ρώμης κάνει τους ανθρώπους να ονειρεύονται», λέει ο Beccari. «Οι άνθρωποι έρχονται εδώ για να ανακαλύψουν την ομορφιά της Ρώμης και ως επωνυμία που σχετίζεται με αυτήν την ομορφιά, πρέπει να τη χρησιμοποιήσουμε με θετικό τρόπο. Όταν οι πελάτες έρχονται σε ένα κατάστημα Fendi, θέλουν όμορφες ιστορίες και να μοιραστούν τις αισθητικές αξίες του maison. Αυτός είναι λοιπόν ο τρόπος μας να δηλώσουμε ότι δεν είμαστε απλώς μια μάρκα που παράγει και πουλά προϊόντα. είμαστε τρόπος ζωής».
Ενώ ο μοντερνισμός είναι σε μεγάλο βαθμό ο εμπορικός στόχος της εταιρείας – το 2014, έγινε ο πρώτος οίκος μόδας που έκανε ζωντανή μετάδοση μιας συλλογής χρησιμοποιώντας drones – η Fendi είναι πιο πατριωτική για την πόλη καταγωγής της από ό,τι, ας πούμε, ο Gucci ή ο Valentino. Η αλλαγή του λογότυπου είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα. άλλο είναι η επιλογή της έδρας της: το Palazzo della Civiltà Italiana, ένας τεράστιος μαρμάρινος μονόλιθος – που βαφτίστηκε «Πλατεία Κολοσσαίο»– στις βιομηχανικές παρυφές της πόλης και αρχικά παραγγέλθηκε από τον Μουσολίνι. Η δύναμη, η ισχύς και η απολυταρχία είναι αναπόφευκτοι συνειρμοί όταν αναλαμβάνεις ένα κτίριο με τα θεμέλιά του στον φασισμό, αλλά ο Διευθύνων Σύμβουλος της Fendi απέρριψε τις επικρίσεις για αναισθησία, ισχυριζόμενος ότι η επιλογή της τοποθεσίας έγινε αποκλειστικά βάσει της εντυπωσιακής αρχιτεκτονικής του Palazzo.
Προς τιμήν του, ο Beccari βοήθησε να διώξουν οριστικά το φάντασμα του Il Duce. Το Palazzo είναι πλέον ένας από τους πιο δημοφιλείς πολιτιστικούς προορισμούς της Ρώμης. οι εκθέσεις τέχνης στο ισόγειο – οι οποίες, αυτό το καλοκαίρι, περιελάμβαναν μια αναδρομική έκθεση της δουλειάς του Penone – έχουν προσελκύσει περισσότερους από 100.000 επισκέπτες από τότε που ο Fendi μετακόμισε εδώ το 2015. Ο Clout φαίνεται ότι λειτούργησε υπέρ του οίκου μόδας και αναζωπύρωσε την αύρα ενός Ο τρόπος ζωής της Dolce Vita, η Fendi έχει πετύχει ακριβώς τη σωστή ισορροπία μπραβούρας και υψηλής κουλτούρας.
