Ο Πουσέν και ο Χορός: μια μικρή αλλά αποκαλυπτική έκθεση, γεμάτη με «εξαιρετικές στιγμές»
Η φήμη του Πουσέν ως «αυστηρού τοπιογράφου» είναι μόνο η μισή ιστορία, αποδεικνύει αυτή η έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης
Nicolas Poussin, «A Dance to the Music of Time», περίπου το 1634
The Trustees of the Wallace Collection
Ο Nicolas Poussin (1594-1665) είναι μια προβληματική παρουσία στην τέχνη, είπε ο Waldemar Januszczak στο Οι Sunday Times . Τίποτα δεν του ταιριάζει απόλυτα: αν και ήταν Γάλλος, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του στη Ρώμη και ενώ τα ραντεβού του είναι περίπου ισοδύναμα με αυτά του Ρέμπραντ, μπορείτε να υποθέσετε ότι είχαν ζήσει σε διαφορετικούς αιώνες συνολικά.
Ο Πουσέν ήταν κολλητός στην ακρίβεια, ακολουθώντας μια τυπική και ακαδημαϊκή προσέγγιση που κάνει μεγάλο μέρος της δουλειάς του δροσερή και πολυμάθεια σε σημείο να είναι απαξιωτικό. Ωστόσο, όπως δείχνει αυτή η νέα έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη, η φήμη του Poussin ως αυστηρού τοπιογράφου είναι μόνο η μισή ιστορία.
Εστιάζοντας στις πρώτες φάσεις της καριέρας του, η παράσταση παρουσιάζει τον καλλιτέχνη ως λάτρη του κλασικού κόσμου στα πιο άτακτά του, ζωγράφο υπέροχων ηλιόλουστων σκηνών, όμορφων νυμφών που χορεύουν στα ξέφωτα των δασών και βακχικών σκηνών αγάπης και μέθης. Συγκεντρώνοντας μια μικρή αλλά αποκαλυπτική επιλογή από ένδοξους πίνακες ζωγραφικής, εκθαμβωτικά σχέδια και μια ποικιλία εκθεμάτων που εξηγούν τις μεθόδους εργασίας του, είναι γεμάτο με υπέροχες στιγμές.
Αν το σόου ξεκαθαρίζει ένα πράγμα, είναι ότι ο Πουσέν ήταν ένας κολοσσιαίος σπασίκλας, είπε ο Άλαστερ Σουκ στο Η Daily Telegraph . Όταν έφτασε στη Ρώμη το 1624, έφερε γύρω του μια μεζούρα για να καταγράψει ακριβείς διαστάσεις των κλασικών αγαλμάτων της πόλης. Ακόμα πιο εμμονικός, βασίστηκε στις φιγούρες στους πίνακές του σε κοπιαστικά κατασκευασμένα κέρινα ειδώλια που έχτισε στο στούντιό του, μερικά αντίγραφα των οποίων βλέπουμε εδώ.
Σοβαρός, ψυχρός, ακαδημαϊκός. Έτσι γίνεται συχνά αντιληπτός ο Poussin, αλλά κοιτάξτε πιο προσεκτικά και θα δείτε έναν καλλιτέχνη του οποίου τα έργα είναι χαρούμενα, άτακτα και εκπληκτικά διασκεδαστικά...Κλείστε τα εισιτήριά σας για το «Poussin and the Dance» και δείτε αυτόν τον καλλιτέχνη με μια νέα ματιά: https://t.co/BlvrGFE8rP pic.twitter.com/XKOUJg0fxk
— Εθνική Πινακοθήκη (@NationalGallery) 20 Οκτωβρίου 2021
Μερικές φορές, αυτές οι παράξενες μέθοδοι εργασίας απέδωσαν καρπούς: τα σχέδια που παρουσιάζονται είναι εξαιρετικά ζωηρά. Οι πίνακες, ωστόσο, αισθάνονται μετρημένοι, αποκομμένοι, ακόμη και τεχνητοί: μπορεί να απεικονίζουν διονυσιακές σκηνές, αλλά ο Poussin δεν ενδιαφέρεται να μεταδώσει την αίσθηση ότι βρίσκεται ανάμεσα στο mêlée, αντί να μας δίνει τεχνικά τέλειες ασκήσεις μελετημένης κομψότητας. Υπάρχει πάρα πολλή κοσμιότητα, όχι αρκετή αρπαγή ή αγανάκτηση.
Είναι αλήθεια ότι ο Poussin δεν ήταν ποτέ ιδιαίτερα διασκεδαστικός καλλιτέχνης, είπε η Laura Cumming in Ο Παρατηρητής . Ακόμα κι έτσι, είναι αξιοσημείωτο να βλέπεις αυτές τις σκηνές άγριας εγκατάλειψης, ζωγραφισμένες με τόσο ακριβή εννοιολογική μηχανική – τις φιγούρες ταυτόχρονα τεχνικά σε κίνηση και μαγευτικά ακίνητες. Πουθενά δεν είναι αυτό πιο ξεκάθαρο από την τελευταία εικόνα εδώ, το αριστούργημα Ένας χορός στη μουσική του χρόνου . Τέσσερις γυναικείες φιγούρες χορεύουν ένα γαϊτανάκι αρχίζοντας να επιβραδύνεται, η κίνησή τους δεν είναι τόσο χαριτωμένη όσο ενοχλητική. μία από τις χορεύτριες είναι εμφανώς σημαία, με το χέρι της να γλιστράει από το χέρι του συντρόφου της. Ο ίδιος ο χρόνος αντιπροσωπεύεται από έναν φτερωτό αρπιστή, με την έκφρασή του σαρδόνια καθώς παρακολουθεί τον χορό που σύντομα πρέπει να τελειώσει. Είναι το αποκορύφωμα μιας εντυπωσιακής και όμορφα χορογραφημένης έκθεσης.
The National Gallery, Λονδίνο WC2 (020-7747 2885, Nationalgallery.org.uk ). Έως τις 2 Ιανουαρίου 2022
