Μόσχα: η σύγχρονη τέχνη έξω από την πεπατημένη
Εγκατάσταση In Situ, Fabrika, Μόσχα
Μία από τις πολλές χαρές της σύγχρονης τέχνης είναι τα μέρη που σε ταξιδεύει. Από πρώην εργοστάσια και αποθήκες μέχρι κρύπτες εκκλησιών, αγροκτήματα και παρωχημένες δημόσιες τουαλέτες: καλλιτέχνες παντού κατασκευάζουν και εκθέτουν έργα σε απροσδόκητες τοποθεσίες. Το ίδιο ισχύει και στη Μόσχα, μια πόλη που γίνεται όλο και περισσότερο γνωστή ως κόμβος σύγχρονης τέχνης.
Στον ορίζοντα είναι το επικείμενο άνοιγμα του χώρου V-A-C του δισεκατομμυριούχου Leonid Mikhelson. Ένας παροπλισμένος σταθμός παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας του 1907 γνωστός ως GES-2 έχει αναδιαμορφωθεί ριζικά από τον αρχιτέκτονα Renzo Piano και σχεδιάζεται να περιλαμβάνει όχι μόνο εκθεσιακούς χώρους, αλλά εκτεταμένα εργαστήρια και εγκαταστάσεις παραγωγής. Την τελευταία δεκαετία, η V-A-C έχει δημιουργήσει μια φήμη για μελετημένα και ελκυστικά έργα και εκθέσεις. Το νέο κέντρο τέχνης της Μόσχας θα είναι τόσο σημαντικό όσο και τεράστιο.
Υπάρχουν επίσης καθιερωμένα ιδρύματα: η μοντερνιστική γκαλερί New Tretyakov, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας (MMOMA) και το Garage Museum of Contemporary Art είναι όλα σημαντικά, αν και αρκετά διαφορετικά, κέντρα εικαστικών τεχνών.
Στο κάτω ισόγειο του όμορφου ξενοδοχείου Ritz Carlton, ένα νέο εγχείρημα που ονομάζεται Cube.Moscow συγκεντρώνει περίπου δώδεκα εμπορικές γκαλερί σε ένα μέρος. Αυτό δίνει στους επισκέπτες μια μεγάλη ευκαιρία να δουν και ενδεχομένως να επενδύσουν σε μια ευρεία διατομή της ρωσικής σύγχρονης τέχνης.
Ωστόσο, βγείτε πιο έξω από το κέντρο της πόλης και η Μόσχα αρχίζει να αποκαλύπτει την πολυπλοκότητα και την ποικιλομορφία της. Όπως συμβαίνει με πολλές πόλεις, η πλειονότητα του πληθυσμού – και σε αυτά περιλαμβάνονται οι καλλιτέχνες – ζει και εργάζεται μακριά από την καρδιά του. Υπάρχουν στούντιο καλλιτεχνών, για παράδειγμα, κρυμμένα στο VDNKh, το τεράστιο υπαίθριο συγκρότημα περιπτέρων εκθέσεων που κατασκευάστηκαν κατά τη σοβιετική εποχή στο βόρειο τμήμα της Μόσχας.
Ένα υπόδειγμα αυτοεξευτελισμού, το VDNKh ενσαρκώνει την εικόνα που το σοβιετικό κράτος προσπάθησε να μεταφέρει για τον εαυτό του. Η παρουσία στούντιο τέχνης σε διάφορα κτίρια – συμπεριλαμβανομένου ενός περίπτερου του 1939 με πολύ έξυπνη διακόσμηση που διαχειρίζεται το Garage – υποδηλώνει ότι το VDNKh παραμένει ένα ζωντανό μέρος της πόλης.
Πιο χαρακτηριστικό της προτίμησης των καλλιτεχνών για πρώην βιομηχανικούς χώρους είναι το Winzavod και το Fabrika. Το Winzavod, το οποίο αποτελείται από 11 γκαλερί, καθώς και στούντιο και εργαστήρια, στεγάζεται σε ένα πρώην οινοποιείο κοντά στο σταθμό Kursky στα ανατολικά της Μόσχας και είναι ίσως το πιο γνωστό.
Αλλά το Fabrika είναι το πιο ενδιαφέρον. Το Fabrika άνοιξε το 2005 σε ένα πρώην εργοστάσιο χαρτιού στα βορειοανατολικά (20 λεπτά με τα πόδια από τον υπέροχα διακοσμημένο σταθμό του μετρό Elektrozavodskaya), το Fabrika συνδυάζει χώρους στούντιο και γκαλερί με ένα σταθερά προβληματικό πρόγραμμα εκθέσεων και εκδηλώσεων.
Στην τελευταία μου επίσκεψη, η γκαλερί φιλοξενούσε μια έκθεση με τίτλο Επί τόπου , το αποκορύφωμα πολυάριθμων κατοικιών καλλιτεχνών και παρατεταμένων δεσμεύσεων με ρωσικά μέρη και κοινότητες. Την επιμέλεια της Anna Kozlovskaya και της Kristina Pestova και εν μέρει χρηματοδοτούμενη από το Αυστριακό Πολιτιστικό Φόρουμ, η έκθεση αναπτύχθηκε μέσα από μια βαθιά ερευνητική διαδικασία και ένα ευρύ φάσμα εννοιολογικών προσεγγίσεων στις οποίες συμμετέχουν καλλιτέχνες από την Αυστρία, τη Γαλλία και τη Ρωσία. Η Anna Tagantseva-Kobzeva ανέλαβε μια καλλιτεχνική διαμονή σε ένα εμπορικό κέντρο. Η Dima Grin ξεκίνησε ένα κοινοτικό έργο κηπουρικής.
Η έκθεση περιλάμβανε επίσης έναν ειδικά κατασκευασμένο χάρτη με στούντιο καλλιτεχνών σε όλη τη Μόσχα – μια συναρπαστική επισκόπηση των διαφορετικών τόπων δημιουργικής παραγωγής της πόλης.
Δεδομένης της ένδοξης κινηματογραφικής κληρονομιάς της Ρωσίας, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Μόσχα φιλοξενεί εκατοντάδες κινηματογράφους. Δυστυχώς, πολλά από αυτά έχουν κλείσει και πουληθεί και τώρα απειλούνται με κατεδάφιση. Στη σοβιετική εποχή ο κινηματογράφος ήταν ένα ζωτικό μέσο επικοινωνίας. Σήμερα τα γενικά πολυπλέγματα είναι ο κανόνας.
Καλλιτέχνης Vasilena Gankovska's Σχέδιο κινηματογράφου της Μόσχας – συν-παραγγελία από την Fabrika ως μέρος της Επί τόπου – είναι μια προσπάθεια καταγραφής μέσω φωτογραφίας, σχεδίου και ενός νέου βιβλίου, περίπου 39 από αυτούς τους ανεξάρτητους κινηματογράφους που χτίστηκαν μεταξύ 1938 και 1990 στις κατοικημένες περιοχές της πόλης.
Κρατώντας μέρος αυτής της κινηματογραφικής κληρονομιάς ζωντανή σήμερα είναι το Moskino. Μερικώς χρηματοδοτούμενο από τις αρχές της πόλης, το συγκρότημα διαχειρίζεται δεκατρείς κινηματογράφους μιας οθόνης σε όλη τη Μόσχα, που κατασκευάστηκαν κυρίως μεταξύ της δεκαετίας του 1950 και της δεκαετίας του 1970. Το πρόγραμμα είναι πολύ ποικίλο: από διεθνείς προβολές καλλιτεχνικών χώρων μέχρι προγράμματα ταινιών μικρού μήκους και μια ολόκληρη σειρά ρωσικών τίτλων, από το mainstream μέχρι το σκοτεινό.
Εάν σας ενδιαφέρει ο ασυνήθιστος κινηματογράφος - και το ρωσικό σας εξαρτάται από αυτό - τότε συνιστάται ιδιαίτερα να παρακολουθήσετε μια προβολή σε έναν από τους κινηματογράφους του Moskino.
Πολλές από τις άλλες πολιτιστικές προσφορές της Μόσχας είναι επίσης κληρονομιές της σοβιετικής εποχής. Στα νότια της Μόσχας, σε μικρή απόσταση με τα πόδια από το μετρό Avtozavodskaya (που σημαίνει «εργοστάσιο αυτοκινήτων»), βρίσκεται το πολιτιστικό κέντρο ZiL, ένα εντυπωσιακό παράδειγμα κονστρουκτιβισμού της δεκαετίας του 1930. Σχεδιασμένο ως Παλάτι Πολιτισμού, που κάποτε φημολογούνταν ότι θα ήταν αντικείμενο εξαγοράς από το Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη, το ZiL είναι σήμερα ένας πολυσύχναστος πολυλειτουργικός χώρος τέχνης που φιλοξενεί ένα ευρύ φάσμα διαλέξεων, εκδηλώσεων και μαθημάτων.
Υπάρχουν άρτια εξοπλισμένες εγκαταστάσεις τέχνης, σχεδιασμού και τεχνολογίας και συνεχής θόρυβος ενέργειας και δραστηριότητας. Έχετε το νου σας για εκθέσεις, φεστιβάλ και παραστάσεις χορού ή απλώς πηγαίνετε για να θαυμάσετε την πρωτοποριακή αρχιτεκτονική των αδελφών Vesniny.
Ένας άλλος χώρος πολλαπλών τεχνών που αξίζει σίγουρα μια επίσκεψη είναι το Gogol Centre, περίπου δεκαπέντε λεπτά με τα πόδια από το Winzavod. Το κέντρο είναι γνωστό για το avant-garde θέατρο, τον χορό και την περφόρμανς του, ενώ φιλοξενεί επίσης προβολές ταινιών και εκθέσεις τέχνης. Παρά – ή λόγω – τον προηγμένο προγραμματισμό του, το Gogol Center έχει δεχθεί πυρά.
Ο καλλιτεχνικός του διευθυντής, ο διεθνώς διάσημος Kirill Serebrennikov, κατηγορείται επί του παρόντος για απάτη σε μια υπόθεση που πολλοί υποστηρίζουν ότι έχει πολιτικά κίνητρα. Η δική μου επίσκεψη συμπίπτει με μια έκθεση ζωγραφικής του Pasmur Rachuiko, η καθεμία γεμάτη αμφιλεγόμενους συμβολισμούς: Ορθόδοξους καθεδρικούς ναούς, λύκους, AK47, μπούρκες, σοβιετικά συγκροτήματα κατοικιών και πολλές, πολλές σημύδες.
Όλα τα δικαιώματα Peter Skripnikov
Το Μουσείο Βιομηχανικού Πολιτισμού, στην άκρη του πάρκου Kuzminki, περίπου 20 λεπτά με τα πόδια από το μετρό Lyublino, παρέχει μια πολύ διαφορετική εικόνα για τη ρωσική κουλτούρα. Ιδρυμένο από τον Lev Naumovich Zheleznyakov ως πορτρέτο ενός ολόκληρου πολιτισμού, το μουσείο είναι ουσιαστικά ένα τεράστιο υπόστεγο.
Σκεφτείτε την αποθήκη από Indiana Jones αλλά αντί για χαμένες κιβωτές και κυβερνητικά μυστικά είναι γεμάτο καθημερινά τεχνουργήματα της σοβιετικής εποχής: τα πάντα, από κινητά τηλέφωνα, παιχνίδια και τηλεοράσεις μέχρι ποδήλατα, ανεμόπτερα, παλιούς διανομείς νερού και ένα φορτηγό πυραύλων Β' Παγκόσμιου Πολέμου. Είναι ένα ενδιαφέρον μέρος, αλλά, όπως πολλοί από τους κινηματογράφους της Μόσχας, μπορεί επίσης να αναγκαστεί να μετακομίσει. Μια εκστρατεία βρίσκεται σε εξέλιξη για να σωθεί το μουσείο στη σημερινή του θέση, αλλά το μέλλον του παραμένει ασαφές.
Πολλά από αυτά τα καλλιτεχνικά κέντρα, μουσεία και οργανισμοί συνεργάζονται με το Αυστριακό Πολιτιστικό Φόρουμ σε μια σειρά από εκθέσεις, κατοικίες και άλλα έργα υπό τον τίτλο Na Rajone (εννοεί Πέρα από το Κέντρο). Πολλά εύσημα πρέπει να πούμε στον Simon Mraz, τον ακούραστα καλό χιούμορ Αυστριακός πολιτιστικός ακόλουθος, που εδρεύει στη Μόσχα από το 2009.
Ο Mraz έχει από καιρό παθιασμένος με την παραγωγή σύγχρονης τέχνης πολύ πέρα από τη Μόσχα στις λεγόμενες περιφέρειες της Ρωσίας. Με επικεφαλής τον Mraz, Na Rajone είναι ένα σημαντικό έργο για πολλούς διαφορετικούς ανθρώπους και για πολλούς διαφορετικούς λόγους. Για τους καλλιτέχνες προσφέρει κάποια αναγκαία οικονομική υποστήριξη. Στο Novo Molokovo, μια μεγάλη οικιστική ανάπτυξη νότια της Μόσχας, Na Rajone βοηθά στην υλοποίηση ενός μεγάλου έργου δημόσιας τέχνης με τους ντόπιους να ψηφίζουν για την πρόταση που τους αρέσει περισσότερο.
Για τον φιλότεχνο επισκέπτη, εν τω μεταξύ, έργα όπως Na Rajone βοηθήσει να ρίξει φως στον ποικίλο πλούτο των καλλιτεχνικών κοινοτήτων της Μόσχας μακριά από τα μεγάλα ιδρύματα στο κέντρο της πόλης.
