Έκθεση της εβδομάδας: Paula Rego στην Tate Britain
Η τέχνη της αναμειγνύει τη λαογραφία και τη «φετιχιστική απειλή», τη γοητεία και τη φρίκη – και «παραμονεύει δυνατά στο μυαλό»
Δεξιόστροφα από πάνω αριστερά: «Flood» (1996) της Paula Rego, «The Artist in Her Studio» (1993) και «The Dance» (1988)
Tate/Paula Rego
Κανείς δεν κατηγόρησε ποτέ την Paula Rego ότι κρατιέται πίσω, είπε η Eleanor Nairne Οι Νιου Γιορκ Ταιμς . Είναι το είδος της καλλιτέχνιδας που ζωγραφίζει έναν στρατιώτη με μια λεοπάρδαλη μάσκα, μια γυναίκα που κόβει την ουρά ενός πιθήκου ή τη γυναίκα του διαβόλου με φούντες από τη θηλή. Η τέχνη της αναμειγνύει τη λαογραφία και τη φετιχιστική απειλή, τη γοητεία και τον τρόμο – και παραμένει δυναμικά στο μυαλό.
Η Ρέγκο γεννήθηκε στην Πορτογαλία το 1935, αλλά κατοικεί σε μεγάλο βαθμό στην Αγγλία από τη δεκαετία του 1950: οι φιλελεύθεροι γονείς της την έστειλαν σε ένα σχολείο στο Κεντ και μετά στο κολέγιο τέχνης στο Λονδίνο για να ξεφύγει από το κατασταλτικό καθεστώς του δικτάτορα Αντόνιο ντε Ολιβέιρα Σαλαζάρ. Στην υιοθετημένη πατρίδα της, αν και σε μεγάλο βαθμό αγνοήθηκε μέχρι τη δεκαετία του 1980, έχει γίνει ένας απίθανος εθνικός θησαυρός και μια κομαντάστρα.
Τώρα λαμβάνει την υψηλότερη καλλιτεχνική διάκριση του Ηνωμένου Βασιλείου: μια πλήρης αναδρομική έκθεση στο Tate Britain. Η έκθεση είναι η μεγαλύτερη και πιο ολοκληρωμένη έκθεση του έργου του Rego που πραγματοποιήθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο μέχρι σήμερα, δήλωσε η Florence Hallett στο Το i Paper. Συγκεντρώνοντας πίνακες, σχέδια και εκτυπώσεις που χρονολογούνται από κάθε στάδιο της επτά δεκαετίας καριέρας της, είναι γεμάτο με λαμπρές, συγκλονιστικές εικόνες που σωρευτικά αντιπροσωπεύουν μια χιονοστιβάδα γυναικείας εμπειρίας. Μην κάνετε λάθος: είναι ένα υπέροχο επίτευγμα.
Η παράσταση δύσκολα θα μπορούσε να είναι πιο επίκαιρη, είπε ο Alastair Sooke Η Daily Telegraph . Το Rego που μας δίνει είναι μια άγρια θεότητα κηδεμόνας για τη γενιά #MeToo, ένας φεμινιστής εκδικητικός άγγελος του οποίου το έργο διαρκώς δαιμονοποιεί τους άντρες ως μπαμπούλες.
Η πιο παλιά δουλειά εδώ, Ανάκριση (1950) – μια διαμαρτυρία ενάντια στους νόμους των αμβλώσεων του καθεστώτος Σαλαζάρ – απεικονίζει μια καθιστή γυναίκα που περιβάλλεται από ένστολους τραμπούκους με διογκωμένους καβάλους. είναι τόσο μανιφέστο όσο και καμβάς και δίνει τον τόνο στον καταρράκτη των στρεβλωμένων και βίαιων εικόνων που θα ακολουθήσουν. Η κόρη του αστυνομικού (1987) έχει μια νεαρή γυναίκα με το τζάκμποτ. Ο πατέρας έβλεπε μια ματιά το 1988 Η οικογένεια γδύνεται βίαια από τους γυναικείους συγγενείς του. Προφανώς υφίσταται κάποιου είδους δίκαιη τιμωρία: χρόνο αποπληρωμής, μπαμπά.
Δεν είμαι ο μεγαλύτερος θαυμαστής της Rego – βρίσκω τη δουλειά της υπερβολικά παραστατική και διδακτική. Και τα τελευταία χρόνια, είχε την τάση να γεμίζει υπερβολικά τις συνθέσεις της με πυκνές εικόνες, με αποτέλεσμα ανόητες, ασυνάρτητες εικόνες όπως του 1994 Ο αχυρώνας . Παρόλα αυτά, θα πρέπει να παραδεχτώ ότι πρόκειται για μια εξαιρετική έκθεση, που δικαιώνει μια συναρπαστική καριέρα.
Η Rego είναι εκπληκτική, αλλά αυτή η έκθεση δεν θα σας αφήσει να βυθιστείτε στον κόσμο της, είπε ο Jonathan Jones στο Ο κηδεμόνας . Τα έργα εδώ είναι κρεμασμένα σε τοίχους με έντονο χρώμα και συνδυάζονται με αναγωγικούς λεζάντες που προσπαθούν επανειλημμένα να μετατρέψουν τη λεπτή παραξενιά του έργου του Rego σε χονδροειδή πολιτικά μηνύματα.
Ωστόσο, δεδομένου του αριθμού των σύγχρονων αριστουργημάτων εδώ, δεν έχει σημασία. Μεταξύ των καλύτερων είναι ένα σουρεαλιστικό και μυστηριώδες τρίπτυχο ζωγραφικής βασισμένο στο Hogarth's Γάμος A-la-Mode ; Σκηνή παραλίας του 1988 με το φεγγαρόφωτο Ο ΧΟΡΟΣ ; και ίσως το καλύτερο από όλα, μια εξαιρετική σκηνή με τίτλο Γυναίκα σκυλιών , στο οποίο το ομώνυμο θέμα της εικόνας κατεβαίνει στα τέσσερα και παραμορφώνει το πρόσωπό της σαν να γαβγίζει ή να ουρλιάζει. Θα μπορούσε να της υπαγορευτεί από έναν αόρατο άντρα, γρυλίζοντας εντολές. Και πάλι, μπορεί να υποφέρει για τον Θεό. Συνολικά, αν μπορέσετε να ξεπεράσετε τους ελαφρούς εκνευρισμούς αυτής της έκθεσης, θα βρείτε πολύ μεγάλη τέχνη να παρουσιάζεται εδώ.
Tate Britain, Λονδίνο SW1 ( tate.org.uk ). Έως 24 Οκτωβρίου
