Βόρειο φως: Η έκθεση Josef Frank εγκαινιάζεται στο Λονδίνο
Ο πρωτοπόρος Σουηδός σχεδιαστής γιορτάζεται για πρώτη φορά στο Ηνωμένο Βασίλειο, με μια τετράμηνη έκθεση στο Μουσείο Μόδας και Κλωστοϋφαντουργίας
Αυτόν τον μήνα, το Λονδίνο φιλοξενεί την πρώτη έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο αφιερωμένη στον Josef Frank, έναν από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της Σουηδίας.
Γεννημένος στην Αυστρία το 1885, ο Frank σπούδασε αρχιτεκτονική στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης πριν καταφύγει στη Στοκχόλμη το 1933, κατά την έναρξη της ναζιστικής κατοχής. Στη Σουηδία, η τέχνη του Φρανκ βρήκε μια φυσική σχέση (αργότερα υιοθέτησε τη σουηδική υπηκοότητα) και ο σχεδιαστής έγινε βασικό πρόσωπο στο κίνημα του Μοντερνισμού της χώρας.
Λίγο μετά τη μετανάστευση ο Frank συνάντησε την καλλιτέχνη Estrid Ericson, ιδρυτή του καταστήματος εσωτερικής διακόσμησης Svenkst Tenn. Η σχέση τους επρόκειτο να είναι μια δια βίου εργασιακή σχέση, κατά την οποία ο ακούραστος σχεδιαστής δημιούργησε περισσότερα από 2.000 σκίτσα για έπιπλα, υφάσματα, γυάλινα και μεταλλικά σκεύη – πολλά από τα οποία εξακολουθούν να παράγονται σήμερα.
Η έκθεση του Μουσείου Μόδας και Κλωστοϋφαντουργίας θα επικεντρωθεί σε αυτά τα ζωντανά υφάσματα και κομμάτια επίπλων, ενώ επίσης θα ρίξει το φως της δημοσιότητας στους πίνακες ακουαρέλας του Φρανκ, μια μέχρι πρότινος άγνωστη πλευρά των ταλέντων του. Ο Φρανκ δημιούργησε περίπου 400 ακουαρέλες στο δεύτερο μισό της καριέρας του, οι οποίες συνήθως απεικόνιζαν πολύχρωμες σκηνές φύσης, νεκρής φύσης και τοπίων.
Αν και συνδέθηκε με τον Μοντερνισμό, ο Φρανκ έκανε το κίνημα δικό του με μοναδικό τρόπο. Το στυλ του αγκάλιαζε την άνεση και το χρώμα, με διακοσμητικά αλλά λειτουργικά σχέδια εμπνευσμένα από τη φύση, γεμάτα με αφηρημένα λουλούδια, πεταλούδες και πουλιά. Είχε λίγο χρόνο για το μάντρα του Le Corbusier ότι ένα σπίτι πρέπει να είναι «μηχανή για να ζει κανείς», λέγοντας μάλιστα ότι φοβόταν ότι «οι τυποποιημένοι εσωτερικοί χώροι» θα έκαναν τους ανθρώπους «πολύ ομοιόμορφους».
Το έργο του Φρανκ ήταν ξεδιάντροπα αισιόδοξο, παρά το γεγονός ότι δημιουργήθηκε στο απόγειο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, και ήταν σε πλήρη αντίθεση με την καθαρή, μινιμαλιστική αισθητική του Μοντερνισμού.
«Η μονόχρωμη επιφάνεια φαίνεται ανήσυχη, ενώ τα σχέδια ηρεμούν και ο παρατηρητής επηρεάζεται άθελά του από τον αργό, ήρεμο τρόπο παραγωγής». έγραψε ο Φρανκ. «Ο πλούτος της διακόσμησης δεν μπορεί να γίνει αντιληπτός τόσο γρήγορα, σε αντίθεση με τη μονόχρωμη επιφάνεια, που δεν προκαλεί άλλο ενδιαφέρον και επομένως τελειώνει κανείς αμέσως με αυτήν».
Η νέα έκθεση έχει οργανωθεί σε συνεργασία με το Millesgarden, ένα μουσείο και πάρκο γλυπτικής με έδρα τη Στοκχόλμη και το πρώην σπίτι του καλλιτέχνη Carl Milles, ο οποίος, το 1951, ανέθεσε στον Frank και την Ericson να σχεδιάσουν το εσωτερικό του. Josef Frank: Patterns–Furniture–Paintings περιλαμβάνει σχέδια, σχέδια και φωτογραφίες αυτών, δίνοντας στους επισκέπτες την ευκαιρία να δουν τη δουλειά του Frank in situ.
«Τα υφάσματα του Josef Frank είναι ένα κλασικό σχέδιο: η λαμπρή χρήση του χρώματος, η αίσθηση της κλίμακας και οι σουρεαλιστικές οργανικές φόρμες παραμένουν στη μόδα για περισσότερα από 70 χρόνια», δήλωσε η Celia Joicey, επικεφαλής του Μουσείου Μόδας και Κλωστοϋφαντουργίας. «Η συνεργασία του Frank με την Estrid Ericson στο Svenskt Tenn στη Στοκχόλμη είναι ένα καλό παράδειγμα του πώς η συνεργασία σε μια συνεργασία σχεδιασμού μπορεί να δημιουργήσει ένα πιο δυνατό ατομικό στυλ.»
Josef Frank: Patterns–Furniture–Paintings από 28 Ιανουαρίου–7 Μαΐου. ftmlondon.org
