Θέατρο σε κριτική: The Wind in the Willows, Falstaff και Romeo & Juliet
«Σαγηνευτικό» υπαίθριο θέατρο για παιδιά και σκηνοθεσία που ανεβάζει τη διάθεση
Η Rebekah Murrell ως Juliet και ο Alfred Enoch ως Romeo στο Romeo & Juliet
Μαρκ Μπρένερ
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα πιο συναρπαστικό και διασκεδαστικό κομμάτι υπαίθριου θερινού θεάτρου για παιδιά από τη νέα σκηνή του Pitlochry Festival Theatre The Wind in the Willows , είπε μέσα ο Μαρκ Μπράουν Ο Εθνικός . Η εκδήλωση μπορεί να υπερηφανεύεται για μια φρέσκια, πνευματώδη και ζωντανή διασκευή του κλασικού Kenneth Grahame από τον συγγραφέα Mark Powell, ένα υπέροχο καστ, μια συναρπαστική μουσική παρτιτούρα - και ένα όμορφο σκηνικό στην παραποτάμια περιοχή του θεάτρου.
Ένα σταθερό περιβαλλοντικό μήνυμα και τα επίκαιρα θέματα στηρίζουν αυτήν την ευχάριστη παραγωγή, είπε ο Mark Fisher Ο κηδεμόνας . Όταν το Mole της Alicia McKenzie λέει ότι πέφτει σε χειμερία νάρκη, ο Ratty του Ali Watt σημειώνει, Όλοι έχουμε μπει πολύ μέσα. Μετά τη δική μας επιβεβλημένη αδρανοποίηση, αυτό Άνεμος στις Ιτιές γίνεται μια παράσταση για την αναγέννηση και την ανανέωση – και επίσης απολαυστική (έως τις 12 Σεπτεμβρίου).
Σκωτσέζικη Όπερα στη σκηνή του Τσιγγάνος στο πάρκινγκ των στούντιο παραγωγής της στη Γλασκώβη ήταν ένας καλλιτεχνικός φάρος στο σκοτάδι του lockdown του περασμένου έτους, είπε η Rowena Smith στο ίδιο χαρτί . Ο διάδοχός του είναι ένα εξίσου εντυπωσιακό (και πολύ πιο πλούσιο) νέο σκηνικό του Verdi Φάλσταφ από τον Sir David McVicar, που μετακομίζει σε κλειστό χώρο στο Διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου τον επόμενο μήνα.
Τα τελευταία χρόνια, Φάλσταφ έχει παιχτεί συχνά ως κωμική κωμωδία, ένα τρελό ρολό από sight-gags και slapstick, είπε η Alexandra Coghlan στο Ο Θεατής . Αυτό που λαμβάνετε με τη σκηνοθεσία των ενηλίκων του McVicar είναι λιγότερο θορυβώδες αλλά όχι λιγότερο χαρούμενο: η ζεστασιά του βραδέως διαδεδομένου ήλιου της όπερας που εισχωρεί στα κόκαλά σας και ανεβάζει τη διάθεση.
Το τραγούδι είναι κορυφαίο σε όλα τα επίπεδα. Και το ασύγκριτο Falstaff του Roland Wood – που τραγουδιέται πλούσια από την αρχή μέχρι το τέλος, η τραγωδία διαπερνάται από ξαφνικές λάμψεις γοητείας – είναι μαγευτική (Γλασκώβη έως τις 17 Ιουλίου· μετά το Εδιμβούργο από τις 8-14 Αυγούστου).
Η καλοκαιρινή σεζόν του Shakespeare's Globe δεν είναι ακριβώς σε όλους τους κυλίνδρους, είπε ο Dominic Maxwell στο Οι καιροί . Του Ρωμαίος & Ιουλιέτα (μέχρι τις 17 Οκτωβρίου) είναι μια μολυβένια, διδακτική υπόθεση που έρχεται σαν ένας υπερβολικά πρόθυμος καθηγητής Αγγλικών για να αποδείξει ότι ο Σαίξπηρ είναι «σχετικός» με τη σύγχρονη νεολαία.
Φαλακρές εκπαιδευτικές δηλώσεις (για το έγκλημα, τη φτώχεια, την εφηβική κατάθλιψη, την πατριαρχία και τον καταστροφικό αντίκτυπο του κλεισίματος των συλλόγων νέων) καίγονται με κόκκινους υπέρτιτλους σε μια γιγαντιαία οθόνη, αναδεικνύοντας το δράμα που υποτίθεται ότι φωτίζουν. Αλίμονο, και οι ηθοποιοί είναι φτιαγμένοι να τα διαβάζουν. Η αυτοκτονία είναι η κύρια αιτία θανάτου μεταξύ όλων των ατόμων κάτω των 35 ετών, τονίζει ο Capulet όταν πεθαίνουν ο Romeo και η Juliet. Μιλήστε για ένα buzzkill.
Υπάρχει μηδενικός σπινθήρας μεταξύ των απαγωγών. και παρά το πραγματικό ταλέντο στο καστ, οι περισσότεροι χαρακτήρες μετά βίας εγγράφονται. Όταν, στο τέλος, ο Πρίγκιπας μας λέει Πήγαινε, για να μιλήσουμε περισσότερο για αυτά τα θλιβερά πράγματα, είναι σαν να μας λέει να πάμε σε ομάδες συζήτησης μαζί πριν μας επιτραπεί να πάμε σπίτι.
