Όπερα: Πάθος, δύναμη και πολιτική στο V&A
Η Kate Bailey, επιμελήτρια της νεότερης έκθεσης του V&A, σχετικά με τη συνεργασία με το The Royal Opera House για τη δημιουργία μιας πολυαισθητηριακής εμπειρίας
Αυτό που κάνει η όπερα είναι να συγκεντρώνει όλες τις τέχνες. Έχετε αυτή την αίσθηση ότι βυθίζεστε στη μορφή τέχνης, ενός συνολικού έργου τέχνης που ενώνεται. Η Όπερα ήταν η πρώτη ψυχαγωγία πολυμέσων στον κόσμο και μπορεί να αντιμετωπίσει ένα ακραίο φάσμα ανθρώπινων συναισθημάτων και μεγάλα ζητήματα. Είναι εκπληκτικό να πιστεύει κανείς ότι η ιστορία του εκτείνεται σε αιώνες, ωστόσο συνεχίζει να δημιουργεί μερικές από τις πιο ισχυρές μουσικές.
Η έκθεσή μας ξεκινά στη Βενετία το 1642, γιατί ήταν η πρώτη πόλη όπου η όπερα έγινε δημοφιλής διασκέδαση των πολιτών – ήταν πρώτα στα δικαστήρια και μετά την εποχή του καρναβαλιού της Βενετίας, έγινε (προσβάσιμη) για όλους. Οι όπερες συνήθως βρίσκονται ακριβώς στην καρδιά της πόλης στην οποία βρίσκονται, επομένως θα πρέπει να είναι μέρος της συζήτησης της πόλης τους. Ένα από τα πράγματα που εξετάσαμε είναι πώς η όπερα μπορεί να αμφισβητήσει και να απαντήσει στην κοινωνία, κοιτάζοντας την πόλη μέσα από το φακό της όπερας.
Η έκθεση οδηγεί τους ανθρώπους σε ένα πολυαισθητηριακό ταξίδι μέσα από επτά πρεμιέρες σε επτά πόλεις. Ξεκινά με το L'incoronazione di Poppea του Monteverdi , στη Βενετία, το 1642, και στη συνέχεια ακολουθεί χρονολογικά μέχρι την Αγία Πετρούπολη το 1934 για την πρεμιέρα της Λαίδης Μάκβεθ του Μτσένσκ του Σοστακόβιτς.
Συνεργαστήκαμε με τη Βασιλική Όπερα για τη δημιουργία της παράστασης και ήταν τιμή μας να συνεργαστούμε με τέτοιους καλλιτέχνες και επαγγελματίες παγκόσμιας κλάσης στον τομέα τους. Ο όρος του τμήματος θεάτρου και παραστάσεων στο V&A είναι να συλλέγει τα μη εφήμερα μέρη μιας παράστασης. τα σκηνικά, η μόδα. Αλλά στην πραγματικότητα, όταν δημιουργείτε εκθέσεις, είναι πραγματικά συναρπαστικό να φέρνετε δημιουργικούς επαγγελματίες για να έχουν συνομιλίες σχετικά με το πώς να πείτε τις ιστορίες, να εμφανίσετε τα αντικείμενα και να εργαστείτε με τους χώρους. Το αντιμετωπίσαμε σαν να δουλεύαμε σε μια πραγματική όπερα. Συνεργαστήκαμε πολύ στενά με τον σκηνοθέτη Robert Carsen για να σκεφτούμε πώς θα μπορούσαμε να κάνουμε την έκθεση μια πιο συναισθηματική, πολυαισθητηριακή εμπειρία. και με τον μουσικό διευθυντή Antonio Pappano, που είναι σπουδαίος μαέστρος. Ήταν προνόμιο να συνεργαστώ μαζί του και να δω πώς διαμορφώθηκε η μουσική.
Η συνεργασία με τους επαγγελματίες της όπερας και την ευρύτερη καλλιτεχνική δημιουργική ομάδα, όπως οι σχεδιαστές ήχου, μου επέτρεψε να αναπτύξω την εκτίμησή μου για τη δύναμη της αφήγησης και πόσο σημαντικό είναι το συναίσθημα για το είδος των εκθέσεων που παρουσιάζει το V&A σχετικά με την απόδοση. Μας έκανε να αμφισβητήσουμε τη σχέση μεταξύ αυτού που βλέπετε και αυτού που αισθάνεστε. Η προσθήκη αυτού του τεταρτοδιάστατου στρώματος ήχου, φωτός και φιλμ, το οποίο έχουμε ενσωματώσει στην παράσταση καθώς ταξιδεύετε από τη μια πόλη στην άλλη, βελτιώνει πραγματικά την ιστορία που λέγεται και τη ζωντανεύει.
Η Bowers & Wilkins έχει υποστηρίξει την εμπειρία ήχου ακουστικών, η οποία είναι εξαιρετικής ποιότητας. Ο ήχος σχετίζεται με αυτό που βλέπετε και αλλάζει αυτόματα καθώς μετακινείστε από ζώνη σε ζώνη. Δημιουργήσαμε επίσης μερικές πρωτότυπες ηχογραφήσεις για να δώσουμε μια εκπληκτικά πλούσια, διφωνική εμπειρία σε ορισμένες περιοχές της έκθεσης. Για παράδειγμα, όταν οι επισκέπτες φτάσουν στα γυρίσματα του Μιλάνου και του Ναμπούκο του Βέρντι, θα βυθιστούν σε μια χορωδία που τραγουδά το Va pensiero. Είναι ένα μουσικό κομμάτι που πιθανότατα θα αναγνωρίσουν οι περισσότεροι – Η Χορωδία των Εβραίων σκλάβων – 64 τραγουδιστές μικροφωνήθηκαν, ηχογραφήθηκαν μεμονωμένα και στη συνέχεια αναμίχθηκαν με τρόπο που τοποθετεί τον ακροατή ακριβώς στην καρδιά της χορωδίας, που δίνει μια διαφορετική εμπειρία από το πώς θα ακούγατε τον ήχο αν καθόσαστε στο αμφιθέατρο.
Έχουμε δημιουργήσει επίσης το δικό μας μπαρόκ θέατρο, το οποίο είναι στην πραγματικότητα κινητικό. Ανεβάζει μια σκηνή από το Rinaldo, μια όπερα που παρήχθη από τον Handel στο Λονδίνο το 1711. Το θέατρο είναι ζωγραφισμένο στο χέρι και πολύ ατμοσφαιρικό, και υπάρχει μια εμπειρία ενσωματωμένη με τη μουσική όπου η σκηνή ζωντανεύει όπως συνέβαινε στην εποχή του Handel . Είμαστε τόσο συνηθισμένοι στις σύγχρονες τεχνολογίες που το να δούμε πραγματικά τη θεατρική σκηνή από τον 18ο αιώνα είναι πολύ εκπληκτικό και ένα πραγματικά δυνατό κομμάτι. Η όλη εμπειρία είναι πολύ θεατρική – συναντάς επτά διαφορετικούς κόσμους στους οποίους γίνεσαι μέρος καθώς περπατάς σε αυτά τα σκηνικά μεγάλης κλίμακας.
Η έκθεση κορυφώνεται με ένα φινάλε που εξετάζει πώς η όπερα έχει γίνει παγκόσμιο πάθος, τις νέες μορφές που παίρνει τον 21ο αιώνα και αξιοσημείωτες πρεμιέρες του 20ου και 21ου αιώνα. Νομίζω ότι η ιδέα της πρεμιέρας είναι πολύ συναρπαστική – υπάρχει τόσο μεγάλη δυναμική γύρω από αυτήν. Οι γεωγραφικές τοποθεσίες των όπερων και τα εξαιρετικά δημιουργικά μυαλά που προσελκύει το είδος, κάνουν την όπερα μια απίστευτα συναρπαστική πειθαρχία. Η απόλυτη δύναμη και η σπλαχνική του ποιότητα επηρεάζει πραγματικά τους ανθρώπους συναισθηματικά.
Δεν υπήρξε ποτέ έκθεση για την όπερα σε τόσο μεγάλη κλίμακα όπως αυτή – χρειάστηκαν περισσότερα από πέντε χρόνια για να πραγματοποιηθεί. Νομίζω ότι χρειαζόμασταν αυτόν τον χρόνο για πολλούς λόγους – το θέμα είναι τεράστιο και η λεπτομερής έρευνα ήταν απαραίτητη επειδή η έκθεση είναι τόσο διεθνής (με βάση πολλά διεθνή δάνεια) και λόγω των εκτεταμένων συνεργασιών. Είναι εκπληκτικό να το βλέπεις να συνδυάζεται τελικά, και ειδικά καθώς είναι η πρώτη έκθεση στην γκαλερί Sainsbury - ο νέος μας χώρος 1.100 τετραγωνικών μέτρων στην Exhibition Road. Για να είμαι ειλικρινής, είναι ένα τόσο μεγάλο έργο, δεν νομίζω ότι θα μπορούσαμε πραγματικά να το είχαμε αντιμετωπίσει σε λιγότερο χώρο – σίγουρα δεν είχαμε πρόβλημα να το γεμίσουμε.
Ελπίζω ότι οι επισκέπτες της έκθεσης θα φύγουν με μια εμπλουτισμένη κατανόηση της όπερας και την αίσθηση ότι είναι προσβάσιμη, ότι μπορούν να βγουν έξω και να ζήσουν ζωντανή όπερα αν δεν το έχουν ξανακάνει. Νομίζω ότι η έκθεση θα βοηθήσει πραγματικά ανθρώπους που δεν έχουν ήδη ξεπεράσει αυτό το όριο, γιατί θα γνωρίσουν μια σειρά διαφορετικών συνθετών.
Για τους πραγματικούς λάτρεις, νομίζω ότι θα είναι καταπληκτικό να συναντήσουν τα υλικά αντικείμενα γύρω από τις όπερες – να δουν τα αυθεντικά έργα των επτά συνθετών στην έκθεση, από τις πρώτες σωζόμενες παρτιτούρες χειρογράφων του Μοντεβέρντι μέχρι την αυτόγραφη παρτιτούρα του Σοστακόβιτς για τη Λαίδη Μάκβεθ. Ο Σοστακόβιτς έγραψε την όπερα σε διαφορετικές τοποθεσίες σε μια χρονική περίοδο και την υπέγραψε με το όνομα όποιας πόλης κι αν βρισκόταν, έτσι απλά τη ζωντανεύει. Και επίσης, κάνει ποσά στο περιθώριο μερικές φορές, οπότε βλέπεις αυτήν την ιδιοφυΐα, αλλά τον κάνει και πιο ανθρώπινο.
Η παράσταση διερευνά τη συνάφεια και το πλαίσιο της όπερας ιστορικά, πόσο σημαντικά μουσικά κομμάτια ήταν μια απάντηση σε εκείνη τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Λέμε μια παθιασμένη ιστορία της Ευρώπης και πώς η όπερα είναι μια κοινή ευρωπαϊκή γλώσσα. Καταλαβαίνετε πραγματικά ότι όλοι ήμασταν μέρος αυτής της ιστορίας και ότι είναι μια συνεχιζόμενη.
Ελπίζω επίσης ότι η έκθεση θα προσελκύσει νέο κοινό στην κληρονομιά της όπερας και θα δείξει πώς μπορεί να ερμηνευθεί σήμερα. Οι ιστορίες εξακολουθούν να είναι επίκαιρες. Ο Ναμπούκο του Βέρντι, για παράδειγμα, αφηγείται μια πολύ δυνατή ιστορία εξορίας και μετανάστευσης. Βασίστηκε σε μια βιβλική αφήγηση και έκανε πρεμιέρα το 1842, αλλά εξακολουθεί να αισθάνεται απίστευτα οδυνηρό τώρα. Νομίζω ότι υπάρχει ένας παραλληλισμός με το πώς οι σκηνοθέτες συνεχίζουν να ερμηνεύουν τα έργα του Σαίξπηρ για το σημερινό κοινό και νομίζω ότι βοηθάει να φέρουμε κοντά θεσμούς που προέρχονται από διαφορετικά υπόβαθρα, για να ξεπεράσουν τα όρια του τι μπορεί να κάνει το είδος.
Η Opera είναι στην πραγματικότητα πιο προσιτή από ποτέ – κυρίως μέσω του Spotify και του Youtube. Για μια ολόκληρη γενιά, αυτός ο κόσμος της μουσικής είναι στα χέρια τους. Τα παιδιά μου μπορούν, και ακούνε τον Μότσαρτ, δίπλα σε λίγη βρωμιά, και ό,τι άλλο νιώθουν – γιατί μπορούν.
Η Kate Bailey είναι ανώτερη επιμελήτρια σχεδιασμού και σκηνογραφίας στο V&A. Opera: Passion, Power and Politics, με χορηγία της Societe Generale, σε συνεργασία με το Royal Opera House, είναι στο V&A από τις 30 Σεπτεμβρίου 2017 έως τις 25 Φεβρουαρίου 2018. vam.ac.uk
